마티스의 컷아웃은 그의 '색채를 통한 구성'의 정점으로, 수단을 절약하고 색채의 기하학적 아름다움을 보여줍니다.

이 출판물은 1940년대 초부터 1954년 작가 사망에 이르기까지 제작된 약 150점의 작품을 선보이며, 마티스의 다채롭고 혁신적인 마지막 장을 획기적으로 재평가합니다. 보존과 큐레이팅이라는 두 가지 측면에서 진행된 연구의 결과물인 이 도록은 예술가의 작업 방식과 재료, 작품의 역할과 기능, 수단 절약과 장식 전략 활용, 환경적 측면, 그리고 스튜디오에서 유동적이고 변화무쌍했던 처음의 모습과 궁극적으로 영구적인 작품으로 변모하는 과정(장착 및 프레임을 통해 이루어짐) 등 다양한 기술적, 개념적 문제를 탐구함으로써 컷아웃을 재고합니다.

컷아웃의 모든 생동감과 광채를 보여주기 위해 풍부하게 삽화가 삽입된 이 책에는 새로운 이론적, 기술적 관점에서 컷아웃을 고찰하는 서론과 보존 에세이, 컷아웃 작업 개발의 각기 다른 순간에 초점을 맞춘 5개의 주제 에세이가 포함되어 이 급진적인 매체의 전개를 연대기적으로 보여주고, 마티스의 스튜디오에서 작업 중인 작품을 보여주는 시대 사진들이 실려 있습니다.

현대 미술의 거장 중 한 명인 앙리 마티스(1869-1954)는 1940년대 종이 컷아웃으로 전향하기 전까지 화가, 드로잉 작가, 조각가, 판화 제작자였습니다. 1904-05년 프랑스 남부에서 만든 그의 야수파 작품의 충돌하는 색조부터 1920년대 니스 실내의 조화, 그리고 이 화려한 마지막 장에 이르기까지, 마티스는 "색채를 통한 구성"이라고 묘사한 평생의 길을 걸었습니다.

양장본, 302페이지.

10.5 x 9인치.