전설적인 미니멀리즘 예술가 댄 플라빈(Dan Flavin, 1933-96)은 1960년대 초 형광등을 사용하기 시작했습니다. 그는 형광등을 "상황"에 따라 배열하고, 이를 다시 시리즈와 대규모 설치 작품으로 발전시켰습니다. 그의 작품에는 종종 헌사가 포함되어 있었는데, 제목에서 전쟁의 잔혹 행위나 경찰 폭력과 같은 구체적인 사건이나 다른 예술가들을 언급하기도 했습니다.

그가 사용한 재료의 색상과 치수는 산업 생산에 의해 결정되었습니다. 빛으로 가득 찬 공간에서 관람객들은 작품의 일부가 됩니다. 공간은 그 안의 사물들과 서로 관련을 맺으며 몰입적인 예술 경험이 되고, 감각적이고 거의 영적인 경험을 유발합니다. 플라빈은 회화의 2차원성으로부터 색을 해방시켰습니다. 이 도록은 쿤스트뮤제움 바젤(Kunstmuseum Basel)의 실내외 공간이라는 덜 친숙한 환경에서 플라빈의 작품 세계를 살펴봅니다.