마티스, 피카소, 호크니는 활동 시기는 달랐지만 모두 음식 정물화를 그렸습니다. 그리고 그들만이 아니었습니다. 앤디 워홀은 수프 캔을 그렸고, 클래스 올덴버그는 쾰른의 건물 꼭대기에 아이스크림 콘을 조각했으며, 잭 케루악의 살은 전국을 가로지르며 애플파이를 먹었고, 트루먼 카포티는 흑백 무도회에서 치킨 해시를 대접했습니다. 음식은 항상 예술에서 중요한 역할을 해왔지만, 예술가들 자신은 얼마나 잘 먹었고 무엇을 먹었을까요? 유럽과 아메리카 대륙의 음식, 요리, 식사에 관한 수많은 예술 작품들을 탐구하는 더 모던 아트 쿡북(The Modern Art Cookbook)은 20세기와 그 이후에 걸쳐 부엌과 스튜디오에서 활동한 예술가, 작가, 시인들의 삶을 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.

초기 근대인부터 인상파에 이르기까지, 상징주의자부터 입체파와 초현실주의자에 이르기까지, 비트 세대부터 뉴욕 학파의 추상주의자까지, 메리 앤 코스(Mary Ann Caws)는 예술가와 작가들이 어떻게 음식을 먹고 요리하고 묘사했는지 조사합니다. 그녀는 요리 예술과 시각 예술 및 문학 사이의 유사점을 탐구하며, 전 세계 위대한 예술가들의 삶에서 특정 재료와 요리의 중요성을 밝히기 위해 예술 작품, 일기, 소설, 편지, 시를 활용합니다. 그 과정에서 그녀는 에즈라 파운드의 시적인 달걀, 세잔의 구운 토마토, 모네의 마들렌을 포함한 이 예술가들의 수많은 레시피와 100점의 컬러 삽화, 그리고 시와 산문에서 발췌한 생각을 자극하는 구절들을 함께 제공합니다. 음식 예술에 대한 즐겁고 통찰력 있는 안내서인 더 모던 아트 쿡북(The Modern Art Cookbook)은 미각뿐만 아니라 정신에도 풍요로움을 선사합니다.

페이퍼백, 256페이지, 2024년.

6.8 x 8.8인치.