{"product_id":"bay-area-figurative-art-1950-1965","title":"베이 에어리어 구상 미술: 1950-1965","description":"캐롤라인 A. 존스\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1950년대 샌프란시스코 베이 지역의 몇몇 화가들은 추상 표현주의의 지배적인 양식에서 개인적이고 극적인 이탈을 시작했고, 이는 베이 지역 구상 미술(Bay Area Figurative Art)로 알려지게 되었습니다. 1949년 데이비드 파크(David Park)는 자신의 비구상적 캔버스들을 많이 파괴하고 의도적으로 순진한 구상(figuration)이라는 새로운 스타일을 시작했습니다. 곧 엘머 비숍(Elmer Bischoff)과 리처드 디벤콘(Richard Diebenkorn)은 파크와 네이선 올리베이라(Nathan Oliveira), 테오필러스 브라운(Theophilus Brown), 제임스 윅스(James Weeks), 폴 워너(Paul Wonner)와 같은 다른 화가들과 함께 추상에서 벗어나 구상적인 주제로 향하는 움직임에 동참했습니다. 브루스 맥고(Bruce McGaw), 마누엘 네리(Manuel Neri), 조안 브라운(Joan Brown)과 같은 예술가들이 2세대 구상 예술가로 부상하면서 미국 회화에서 강력한 새로운 발전의 추진력이 커졌습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e베이 지역 구상 화가 및 조각가들의 업적은 추상과 재현에 관한 현재의 논쟁뿐만 아니라 모더니즘과 포스트모더니즘에 관한 담론과도 직접적으로 관련이 있습니다. 실제로 이 운동의 역사적 현상은 미국 모더니즘의 진화에 대한 중요한 사례 연구이며, 형식주의 \"주류\"의 파열에 대한 초기 사례 역할을 합니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e베이 지역 구상 미술 1950-1965\u003c\/i\u003e는 샌프란시스코 현대미술관에서 열린 동명의 전시회를 위해 집필되었습니다. 광범위한 기록 보관소 연구 및 인터뷰를 바탕으로 이 책은 이 운동 전체에 대한 최초의 연구이며, 이 새로운 스타일로 작업한 10명의 베이 지역 예술가들의 경력과 상호 작용에 대한 가장 광범위하고 정확한 설명입니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e페이퍼백, 231페이지, 1989년","brand":"INGRAM\/UC PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905795403954,"sku":"978-0520068421","price":34.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/books-bayareafifurativeartcoveronwt-900px.jpg?v=1631038599","url":"https:\/\/museumstore.sfmoma.org\/ko\/products\/bay-area-figurative-art-1950-1965","provider":"SFMOMA Museum Store","version":"1.0","type":"link"}