{"title":"전시회","description":"\u003cp\u003e큐레이팅된 과거 및 현재 쇼의 예술에서 영감을 받은 제품들을 선보이는 독점적인 전시 컬렉션을 살펴보세요. 상징적인 예술가와 박물관의 순간들을 기념하는 한정판 인쇄물, 서적, 선물을 만나보세요.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"agnes-martin","title":"아그네스 마틴","description":"\u003cp\u003e글: 브라이오니 퍼(Briony Fer)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e아그네스 마틴(Agnes Martin)은 20세기 최고의 화가 중 한 명으로, 그녀의 작품은 동시대 예술가들과 후대에 걸쳐 상당한 영향을 미쳤습니다. 추상 표현주의 시대의 인물이지만 미니멀리즘과 자주 동일시되던 마틴은 1950년대 후반과 1960년대의 남성 중심 미술계에서 명성을 얻은 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이었으며, 젊은 여성 예술가들에게 특히 중요한 역할 모델이 되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 획기적인 연구는 덜 알려진 초기 실험작부터 줄무늬와 격자무늬 회색 그림, 다양한 형식의 색채 사용, 그리고 대담한 형태를 다시 도입한 그녀의 마지막 작품에 이르기까지 마틴의 경력 전반을 개괄합니다. 엄선된 드로잉과 수채화도 포함되어 있습니다. 마틴의 삶, 다른 예술가들과의 관계, 남아시아 철학의 영향 등 마틴의 작품에 대한 맥락을 제공하는 선도적인 학자들의 에세이와 특정 그림에 대한 짧은 심층 분석이 함께 담긴 이 아름답게 디자인된 책은 그녀의 작품에 대한 최고의 출판물입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 272페이지, 2015년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8.8 x 1.2 x 10.8인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905856057522,"sku":"978-1938922763","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/agnes-martin-9.jpg?v=1631038768"},{"product_id":"andy-warhol-from-a-to-b-and-back-again","title":"앤디 워홀: A에서 B로, 그리고 다시","description":"\u003cp\u003e이 야심 찬 책은 워홀의 작업을 전체적으로 다룬 최초의 책입니다. 지난 수십 년 동안 밝혀진 풍부한 새로운 연구와 자료를 바탕으로 1950년대의 상업 삽화부터 1980년대의 기념비적인 그림에 이르기까지 워홀 작품의 전체 범위를 포괄적으로 다루는 드물고도 매우 필요한 정보를 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e도나 드 살보는 워홀의 작품이 공공과 사적인 개념, 미디어의 재정의, 추상의 역할과 어떻게 관련되어 있는지 탐구하며, 저명한 학자들과 현대 예술가들의 날카롭고 놀라운 에세이 시리즈는 워홀의 에이즈 전염병에 대한 반응, 그의 국제적인 영향력, 그리고 오늘날 소셜 미디어에서 볼 수 있는 자아상 구성과 그의 작품이 어떻게 관련되는지 등 광범위한 주제를 다룹니다. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e485점의 컬러 및 120점의 흑백 삽화.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 400페이지, 2018년. 10 x 12인치.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e정가: $70\u003c\/p\u003e","brand":"WHITNEY MUSEUM PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905994469554,"sku":"978-0300236989","price":29.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/warhol_fromatob_view1_800px.jpg?v=1631039471"},{"product_id":"warhol-soup-can-board-beige","title":"워홀 수프 캔 스케이트보드: 베이지","description":"\u003cp\u003eThe Skateroom이 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.와 협력하여 제작했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Skateroom은 워홀의 유명한 작품과 같은 테마로 캠벨 수프 캔 솔로 스케이트보드를 다양하게 제작하여 수집가들이 저렴한 가격으로 자신만의 세트를 만들 수 있도록 했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Skateroom은 수익의 5%를 아프가니스탄, 캄보디아, 남아프리카공화국에서 스케이트보드와 교육을 통해 어린이와 청소년에게 힘을 실어주는 수상 경력에 빛나는 국제 비영리 단체인 Skateistan에 기부합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e정보 팩, 휴대용 케이스, 장착 하드웨어 및 설명서가 포함되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7겹의 A등급 캐나다 단풍나무로 제작되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8 x 31인치 보드.\u003c\/p\u003e","brand":"THE SKATEROOM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906013769906,"sku":"SOUP-BE","price":220.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/soupcanboard_beige1_1000x_f58f521f-a9cc-47c4-927f-241665f258ed.jpg?v=1631039808"},{"product_id":"joan-mitchell","title":"조안 미첼","description":"\u003cp\u003e사라 로버츠 \u0026amp; 케이티 시겔 공저\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e조안 미첼(1925-1992)은 두려움 없는 실험을 통해 비할 데 없는 아름다움, 강인함, 감정적 강렬함을 지닌 작품을 창조했습니다. 이 아름다운 책은 최고 수준의 예술가였던 그녀가 추상화를 확장한 방식과 그녀를 형성한 대서양 횡단 맥락을 밝히면서 그 이야기를 전개합니다. 호화로운 삽화는 1950년대 초 뉴욕에서의 뛰어난 그림부터 후반기 프랑스에서 제작한 웅장한 다중 패널 작품에 이르기까지 그녀의 예술적 활동 전반을 다룹니다. 대표작뿐만 아니라 거의 공개되지 않았던 그림, 종이 작품, 작가의 스케치북, 미첼의 삶, 사교계, 주변 환경 사진도 함께 실려 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e학술 논문, 심층 에세이, 예술 및 문학적 반응을 담고 있는 이 책은 10개의 연대순 챕터로 구성되어 있습니다. 각 챕터는 밀접하게 관련된 일련의 그림들을 중심으로 경험, 감각, 기억, 그리고 깊은 장소감이 만들어내는 변화하는 내면 풍경을 조명합니다. 미첼의 예술, 삶, 시와 음악과의 연결고리에 대한 획기적인 연구와 다양한 관점을 제시하는 이 전례 없는 책은 미첼의 팬들과 그녀의 작품을 이제 막 발견하는 사람들에게 필수적인 참고 자료입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 384페이지, 2020년\u003cbr\u003e컬러 및 흑백 삽화 350점, 4개의 접지 페이지, 10 x 11.5인치\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e고객당 두 개로 제한\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton\/Yale\/Harvard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906103029938,"sku":"978-0300247275","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/joanmitchell_transparent.png?v=1631826327"},{"product_id":"diego-rivera-tall-ornament","title":"디에고 리베라 톨 오너먼트","description":"\u003cp class=\"xxxmsonormal\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e오직 SFMOMA에서만!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"xxxmsonormal\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e멕시코 예술가 돈 프란시스코 코로넬(Don Francisco Coronel)과 호세 과달루페 메디나(Jose Guadalupe Medina)는 SFMOMA 소장품인 1931년작 그림 \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e프리다와 디에고 리베라(Frieda and Diego Rivera)\u003c\/i\u003e에서 영감을 받아 이 수제 \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e파피에 마셰(papier-mâché) \u003c\/span\u003e장식품을 만들었습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"xxxmsonormal\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan style=\"color: #000000;\"\u003e이 다용도 장식품은 걸어두거나 선반 위에 놓을 수 있습니다. 방문객이 가장 좋아하는 이 그림의 마법을 집으로 가져오세요!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"xxxmsonormal\"\u003e멕시코에서 수제 제작\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"xxxmsonormal\"\u003e파피에 마셰\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"xxxmsonormal\"\u003e8 x 4인치\u003c\/p\u003e","brand":"SALGARA INC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41192612167858,"sku":"DIEGO-T-O","price":20.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/TALL-Diego-FRONT-1600px.jpg?v=1634940711"},{"product_id":"gerhard-richter-abstraction-paper","title":"게르하르트 리히터: 추상","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e이 책은 게르하르트 리히터 작품에 담긴 추상적인 전략과 과정에만 초점을 맞춥니다. 1960년대 초반, 작가는 회화에 의문을 제기하기 시작했으며, 이러한 탐구는 오늘날까지 이어지고 있습니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970년대에는 회화에 대한 거부에 대응하여 회색 단색 작품을 연작으로 제작했습니다. 더욱이 그는 회색을 이상화된 방식으로 표현하지 않고 정치적 주제를 다루는 수단으로 보았습니다. 1970년대 그의 '인페인팅(Inpainting)' 시리즈에서 리히터는 붓질과 물감 적용을 자신의 주제로 삼았습니다. 다른 작품에서는 팔레트에서 작은 디테일을 촬영하여 사진처럼 사실적인 방식으로 큰 캔버스에 옮겼습니다. 그의 색상 차트에서는 색상 배열을 우연에 맡김으로써 회화를 객관적인 과정에 종속시켰습니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1976년부터 리히터는 붓, 스크래퍼, 팔레트 나이프를 사용하여 의식적인 결정과 무작위적인 과정을 번갈아 가며 추상 작품 시리즈를 제작했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e페이퍼백, 240페이지\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e10 x 12인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RH\/PRESTEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41203042549938,"sku":"978-3791359922","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Richterabstraction.jpg?v=1641862353"},{"product_id":"diego-riveras-america","title":"디에고 리베라의 아메리카","description":"\u003cp\u003e제임스 올스 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e디에고 리베라의 아메리카\u003c\/i\u003e는 유명한 벽화 화가이자 화가인 그가 당대의 어떤 예술가보다도 멕시코의 민족 정체성을 시각적으로 형성하고 분열보다는 단결이 가장 중요했던 공유된 아메리카의 미래를 상상하는 데 도움을 주었던 역사적인 순간을 다시 조명합니다.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 책은 1920년대 초부터 1940년대 중반까지 멕시코와 미국에서의 디에고 리베라의 작업을 조명하는 주요 전시회와 함께 출간되었습니다. 이 시기 동안 리베라는 멕시코와 미국에서의 경험을 바탕으로 국가적, 대륙적 차원에서 아메리카 대륙에 대한 새로운 비전을 창조했습니다. 멕시코와 미국에 있는 리베라의 벽화는 20세기 가장 미학적, 사회적, 정치적으로 야심찬 예술가 중 한 명에 대한 비판적이고 현대적인 이해를 위한 출발점 역할을 합니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e수록된 작품으로는 작가 생전에 재결합된 가장 많은 수의 이 시기 회화와 드로잉이 프레스코 패널 및 벽화 스케치와 함께 전시됩니다. 이 도록은 리베라 경력의 중요한 20년을 안내하며, 전통 시장에서 현대 산업에 이르는 그의 가장 중요한 주제를 조명하고, 상징적인 회화뿐만 아니라 학자들에게도 새로운 작품에 대한 관심을 기울여 그의 예술적 과정에 대한 새로운 통찰력을 보여줍니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 272쪽, 2022년.\u003cbr\u003e240점의 컬러 삽화.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 x 13.5 인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42046297833650,"sku":"978-0520344402","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Diego-Riveras-America-cover_1000x_1ba5515e-19f8-483a-bf1c-3e89a2351913.png?v=1660936277"},{"product_id":"joan-brown-ex","title":"조안 브라운","description":"\u003cp\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e조앤 브라운\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e은 한때 비평가들에게 진지하지 않다는 이유로 묵살당했지만 실제로는 연구와 열정적인 호기심에 확고히 뿌리를 두고 있었으며 오늘날까지 독특하게 설득력 있는 시각의 전환과 헌신을 기록합니다. 베이 지역 예술계에 깊이 뿌리내린 브라운은 자서전, 환상, 기발함을 심오한 형이상학적 및 영적 이미지와 테마와 결합한 매력적이고 독특한 작품을 만들기 위해 다양한 출처에서 영감을 얻었습니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e큐레이터 재닛 비숍과 낸시 림의 글과 솔로몬 애들러, 마르시 권, 헬렌 몰스워스의 에세이가 실린 이 화려하게 삽화된 책은 브라운의 그림의 독특한 물질성을 탐구하고 그녀의 독특한 비전을 탐구하면서 자아와 가족, 미술사, 그리고 그녀의 더 넓은 예술 공동체와의 관계를 확립합니다. 또한, 브라운의 엄선된 작품들은 론 네이글과 같은 친구와 동료부터 우디 데 오텔로와 같이 그녀의 작품에서 영감을 받은 젊은 예술가들에 이르기까지 현대 예술가들의 논평과 함께 소개될 것입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 276페이지, 2022년.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e310개의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12.5 x 10인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42465171996850,"sku":"978-0520391963","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/joan-brown-cover-1000x.png?v=1673560647"},{"product_id":"kahlo-frieda-diego-rivera-puzzle","title":"프리다 + 디에고 리베라 1000피스 직소 퍼즐","description":"\u003cp\u003e프리다 칼로(1907-54)는 디에고 리베라와 결혼한 지 2년 후, 결혼 초상화인 \u003ci lang=\"en\"\u003eFrieda and Diego Rivera\u003c\/i\u003e를 그렸습니다. 이 그림은 리베라를 한 손에는 팔레트와 붓을 들고 다른 한 손으로는 칼로의 손을 잡고 있는 실체적인 인물로 묘사합니다. 칼로는 그에 비해 왜소하게 보이며, 머리를 리베라 쪽으로 기울이고 발은 거의 땅에 닿지 않습니다. 두 예술가 모두 뻣뻣하게 포즈를 취하고 미소를 짓지 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Title","offer_id":42588069920946,"sku":"FK-PUZZLE","price":21.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/frieda_puzzle_1000x_a73be84b-2a99-4616-857a-e4c9b4ab12c6.jpg?v=1668811453"},{"product_id":"yayoi-toesama-socks-large","title":"야요이 도에사마 양말: 라지","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e채티피트 디자인\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 다채로운 캐릭터와 예술 작품의 차이점을 '찾을' 수 있나요? 절대 못 찾을 거예요! 구멍 없는 이 아티스트 양말을 신고 인생 최고의 퍼포먼스를 펼칠 준비를 하세요. 다음 걸작을 만들 때 야요이 토에사마가 점을 잇는 데 도움을 줄 거예요. 그녀가 양말 서랍 전시회에 생생한 색을 더하여 아침을 밝게 만들어 줄 거예요. 일본 미술 팬들은 이 멋진 유명한 디자인에 열광할 것이므로 이 펑키한 양말은 예술가들을 위한 훌륭한 생일 선물이 될 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e면 75%, 폴리아미드 23%, 엘라스테인 2%. 찬물 세탁, 자연 건조.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"product-block\u0026lt;!--nl--\u0026gt;                  product-block--description\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"description\u0026lt;!--nl--\u0026gt;                  content\u0026lt;!--nl--\u0026gt;                  has-padding-top\"\u003e\n\n\u003cp\u003e남녀 공용 라지는 미국 여성 사이즈 10.5 이상, 미국 남성 사이즈 10-13에 적합합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"CHATTYFEET","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42710245376178,"sku":"YAYOI-L","price":15.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/ChattyFeet-Yayoi-Toesama3.jpg?v=1679696299"},{"product_id":"yayoi-toesama-socks-medium","title":"야요이 도에사마 양말: 중간","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eChattyfeet 디자인\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 다채로운 캐릭터와 예술 작품의 차이를 '찾을' 수 있나요? 절대 못 찾을 거예요! 이 구멍 없는 아티스트 양말을 신고 인생 최고의 공연을 펼칠 준비를 하세요. 그리고 다음 걸작을 만들 때, 야요이 토에사마가 점을 잇는 것을 도와줄 거예요. 그녀가 양말 서랍 전시에 선명한 색상을 더해 당신의 아침을 밝게 해주세요. 일본 미술 팬들은 이 멋지고 유명한 디자인에 열광할 것이므로, 이 펑키한 양말은 예술가를 위한 훌륭한 생일 선물이 될 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e면 75%, 폴리아미드 23%, 엘라스테인 2%. 찬물에 세탁하고 자연 건조하세요.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e남녀 공용 미디움 사이즈는 미국 여성 신발 사이즈 7-10.5, 미국 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사용하여 따뜻하고 강력한 사운드를 제공하며, 어떤 장치에서든 모든 음악을 재생합니다. 설정이 간단하며 몇 분 안에 스트리밍 음악을 즐길 수 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"center\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"m right light\"\u003e재료: \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"m right\"\u003e고밀도 섬유, 보드 강화\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"m right\"\u003e플라스틱 및 \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"m right\"\u003e직조 강철 망\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"center\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan class=\"m right light\"\u003e주파수 범위: \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"m right\"\u003e28 – 20,000 Hz (-3dB) \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"center\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e10.3 x 10.7 x 10.3인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"center\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"ui-provider a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ab ac ae af ag ah ai aj ak\" dir=\"ltr\"\u003e참고: 이 품목은 20% 회원 프로모션에서 제외되지만 10% 회원 할인은 여전히 적용됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"TEENAGE ENGINEERING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42860729041074,"sku":"OD-11-WHITE","price":999.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/OD-11-white1_1000x_c63b0598-8d20-4b97-8222-0d64c3a9c386.jpg?v=1676065834"},{"product_id":"pacita-abad","title":"파시타 아바드","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e패브릭과 그림을 혼합한 아바드의 시각적으로 눈부시고 정치적으로 선견지명 있는 작품에 대한 포괄적인 연구\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e이 책은 파시타 아바드의 다양한 작품 활동 30년을 다룹니다. 그녀의 첫 회고전을 기념하여 출판된 이 책에는 줄리아 브라이언-윌슨(Julia Bryan-Wilson), 루바 카트립(Ruba Katrib), 낸시 림(Nancy Lim), 매튜 빌라르 미란다(Matthew Villar Miranda), 빅토리아 성(Victoria Sung), 샤오위 웽(Xiaoyu Weng)의 새로운 연구와 글, 피오 아바드(Pio Abad)와 빅토리아 성(Victoria Sung)이 편집한 작가의 삶과 작품에 대한 구술 역사, 그리고 한 번도 공개되지 않은 예술 작품과 기록 자료가 포함되어 있습니다.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e그녀의 경력 동안 아바드는 시대를 앞서 다문화적 세계관을 장려하는 활기차고 광범위한 작품을 만들었습니다. 필리핀, 인도네시아, 싱가포르, 미국을 오가며 6개 대륙의 수십 개국에서 오랜 시간을 보내면서 그녀는 여행 중에 만난 많은 예술가 커뮤니티와 교류했습니다. 글로벌 섬유 전통에 대한 지식을 바탕으로 아바드는 \"트라푼토(trapunto)\" 회화(이탈리아어\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003etrapungere\u003c\/i\u003e, \"자수하다\"에서 유래)라고 부르는 혼합 예술 형식을 혁신했습니다. 나무 틀에 캔버스를 씌우는 대신 그림 캔버스를 꿰매고 속을 채워 만든 결과물은 그녀의 유랑적인 삶을 반영하는 이동성을 가지고 있으며, 직물과의 연관성은 역사적으로 공예로 치부되어 주변화되었던 여성적, 비서구적 노동 형태를 연상시킵니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e파시타 아바드\u003cspan\u003e (1946–2004)는 필리핀 바탄에서 태어났습니다. 마르코스 정권에 대한 그녀의 활동으로 인해 1970년에 미국으로 강제 이주했으며, 샌프란시스코 대학교에서 아시아 역사를, 워싱턴 DC의 코코런 미술 학교와 뉴욕 시의 아트 스튜던츠 리그에서 그림을 공부했습니다. 아바드는 5,000점 이상의 작품을 만들었고 미국, 아시아, 유럽, 아프리카, 라틴 아메리카에서 60회 이상의 개인전을 가졌습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 352페이지, 2023.\u003cbr\u003e424개의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e9 x 11.8인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43208642756786,"sku":"978-1935963264","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Pacita-Abad-Exhibition-Catalogue-Cover-NoShadows-964x.jpg?v=1699724553"},{"product_id":"kusama-object-pumpkin-white","title":"요시이 쿠사마 호박 오브제: 화이트 + 레드","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e야요이 쿠사마에게 호박은 평생의 매혹적인 대상이었습니다. 그녀는 어린 시절 처음으로 호박에 매료되었는데, 호박의 \"관대하고 꾸밈없는 모습\"과 \"영적인 균형\"을 언급하며 회화, 조각, 설치 미술, 시를 통해 꾸준히 탐구해왔습니다. 1940년대에 그녀의 작품에 처음 등장한 호박은 그녀의 경력에서 가장 중요한 작품들의 주제가 되었습니다. 오늘날, 물방울무늬 호박은 예술가와 그녀의 독특한 스타일을 상징합니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e이 옻칠 수지 오브제는 2015년 쿠사마가 디자인한 것으로, 어떤 공간이든 밝고 즐겁게 만들어줄 것입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e중국산.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e재료: 수지\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e직경 4 x 3.15인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WORKAHOLICS INC.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43299299524786,"sku":"60148","price":450.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Kusama-pumpkin-object-white-red1_1000x_86031569-a7e1-48a3-afa6-69ff2a98d448.jpg?v=1700094342"},{"product_id":"ellsworth-kelly-glenstone","title":"엘스워스 켈리","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e대규모 순회 전시회 \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e엘스워스 켈리 앳 100(Ellsworth Kelly at 100)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e과 함께 발간된 이 책은 미국 추상주의 미술의 거장이자 대중에게 사랑받았던 엘스워스 켈리의 혁신적인 경력을 기념합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e이 출판물은 평생 이어온 드로잉 연습부터 후기의 겹겹이 쌓인 캔버스 패널 탐구에 이르기까지 그의 다면적인 예술의 핵심적인 측면을 조명합니다. 켈리는 경력 전반에 걸쳐 관찰했던 형태와 모티프를 자주 다시 다루면서 회화, 조각, 콜라주, 드로잉, 사진을 통해 형태, 색상, 선, 공간을 탐구했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e완벽하게 삽화가 삽입된 이 출판물은 주요 공공 및 개인 소장품의 작품들을 조명합니다. 또한 30여 년 만에 처음으로 공개되는 1,000평방피트에 달하는 기념비적인 바닥 그림 설치 작품인 \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e옐로 커브(Yellow Curve)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e(1990)도 소개됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e장 피에르 크리키, 알렉스 다 코르테, 수잔 허드슨, 코리 켈러 등의 에세이는 켈리의 정전(正典)을 탐구하고 확장합니다. 3개의 접이식 페이지와 팁온 커버 이미지가 있는 이 책에는 작가의 스튜디오와 글렌스톤 아카이브에서 발췌한 미공개 자료도 포함되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e314페이지, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e2024년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e12 x 10 in.\u003c\/div\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43711691096242,"sku":"979-8987425411","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/979-8987425411-1000x.jpg?v=1709075831"},{"product_id":"op-1-field-synthesizer","title":"OP-1 필드 신시사이저","description":"\u003cdiv data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e10OP–1 field는 teenage engineering의 올인원 배터리 구동 신디사이저, 샘플러, 드럼 머신입니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOP–1 field는 오리지널 OP–1 신디사이저의 진화형으로, 10년 이상의 아이디어, 개선 및 향상된 기능이 주입되었습니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOP–1 field는 내장 스피커, 마이크, 다중 이펙트, 보코더, FM 라디오, 블루투스, MIDI, 심지어 벨로시티 감지 키보드까지 다양한 기능을 갖추고 있습니다. 시중에서 가장 강력한 휴대용 신디사이저입니다.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"productDetails\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e12개의 신디사이저 엔진\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e샘플러, 드럼 머신 및 시퀀서\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e테이프 레코더\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e내장 이펙트\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e초소형 휴대 가능\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e11 x 4 x 1인치 (28.8 cm x 10.2 cm x 2.9 cm)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003e무게: 589 g \/ 20.8 oz\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan class=\"ui-provider a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z ab ac ae af ag ah ai aj ak\" dir=\"ltr\"\u003e참고: 이 품목은 20% 회원 프로모션에서 제외되며, 10% 회원 할인은 여전히 적용됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"TEENAGE ENGINEERING","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43996431909042,"sku":"TE002AS","price":1999.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/OP-1_store_front.png?v=1712861494"},{"product_id":"kara-walker-book-of-hours","title":"카라 워커: 북 오브 아워스","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2020년에서 2021년까지 팬데믹 기간 동안, 카라 워커는 중세 '기도서' 스타일로 일련의 드로잉을 제작했습니다. 성경과 신화적 기원의 장면부터 역사적 폭력의 이미지, 그리고 최근의 정치적 갈등을 암시하는 이미지에 이르기까지 다양한 시간대를 넘나드는 수수께끼 같은 이미지가 나타납니다. 이러한 이미지의 매우 개인적인 특성은 현재의 정치적 순간을 이해하기 위한 방법으로 과거와 현재의 교차점에 대한 워커 자신의 반응을 포착합니다. 이 책에는 포스터가 포함되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e144페이지\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e8.11 x 10.43인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Idea Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44598452388018,"sku":"978-9464460070","price":64.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-9464460070-1-1x.jpg?v=1721428919"},{"product_id":"kara-walker-encyc-of-gardeing-for-colored-children","title":"카라 워커: 유색인종 아이들을 위한 원예 백과사전","description":"\u003cp\u003e식물 세계의 매력과 숨겨진 역사를 탐구하는 미국 대표 예술가 두 명의 독특한 협업.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e자메이카 킨케이드(Jamaica Kincaid)는 이 강렬하고 재치 있으며 매우 독창적인 책에서 우리 세상을 정의하는 식물들의 ABC를 제시하고 그 뒤에 숨겨진 종종 잔혹한 식민주의 역사를 드러냅니다. 미국의 위대한 시각 예술가 중 한 명인 카라 워커(Kara Walker)는 도발적이고 찬란하며 매혹적이고 다층적인 수채화로 각 항목을 설명합니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e우리 정원이 역사의 진실에 대해 무엇을 드러내는가에 대한 독창적이고 놀랍고 설득력 있는 책인 \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAn Encyclopedia of Gardening for Colored Children\u003c\/i\u003e과 같은 책은 전례가 없습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e양장본, 2024.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e96페이지, 40점의 컬러 삽화\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e9.4 x 7.6 인치\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"MPS - Accounts Receivable","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44598452846770,"sku":"978-0374608255","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-0374608255-1x.jpg?v=1721344923"},{"product_id":"get-in-the-game-sports-art-culture","title":"게임에 참여하세요: 스포츠, 예술, 문화","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eGet in the Game\u003c\/i\u003e은 스포츠가 문화를 형성하는 다양한 방식을 보여주며, 사람들이 공유된 감정적, 육체적 경험을 통해 함께 모이게 하고, 성별, 인종, 돈, 인체에 대한 대화의 장을 제공하며 경쟁하고 이기려는 욕구를 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2024년 가을 SFMOMA에서 개막하는 광범위한 전시회와 함께 제작된 Get in the Game은 스포츠와 예술이 겹치는 현대 문화의 영역을 광범위하게 조명하여 아름다움, 힘, 감정, 그리고 우리를 인간으로 만드는 요소를 보여줍니다. 이 책의 그래픽 노블 스타일은 활동가, 옹호자이자 두 차례 FIFA 월드컵 금메달리스트인 메건 라피노(Megan Rapinoe)의 서문을 비롯하여 다양한 목소리와 관점을 담고 있습니다. 9명의 예술가\/운동선수 대화, 나탈리 디아즈(Natalie Diaz)의 재수록 시, 그리고 다음 에세이들을 포함합니다: 청소년 스포츠에 대한 제이 카스피안 강(Jay Caspian Kang), 미국 도시의 경기장과 그 역할에 대한 프랭크 A. 거라이디(Frank A. Guridy), 골볼과 적응 스포츠의 역사에 대한 사라 헨드렌(Sara Hendren), 스포츠에서의 인종과 정신 건강에 대한 테레사 런스테틀러(Theresa Runstedtler), 야구 데이터 분석 혁명에 대한 브루스 쇤펠드(Bruce Schoenfeld), 경쟁 의식에 대한 세프 로드니(Seph Rodney). 이 책은 텍스트와 짝을 이루는 삽화뿐만 아니라 예술가이자 서퍼인 AJ 둥고(AJ Dungo)가 그린 스포츠 역사의 상징적인 순간과 관련 활동의 표현을 담고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e양장본, 168페이지, 2024년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e6.8 x 9인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44661759705266,"sku":"978-1962098038","price":14.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/get-in-the-game-cover_1000x_f6fb4e1b-5842-4b58-a737-ecfb9f05f9ca.jpg?v=1723757393"},{"product_id":"ultimate-sneaker-book","title":"궁극의 스니커 책","description":"\u003cp\u003e펑크 스타일의 팬진으로 시작하여 오늘날의 매우 세련된 인쇄 및 온라인 운영에 이르기까지, 이 독립적인 출판물은 지난 20년간 출시된 모든 콜라보레이션, 커스텀, 한정판, 레트로 재발매, 퀵스트라이크, 하이퍼스트라이크, 티어 제로 스니커즈를 기록해 왔습니다. 500페이지가 넘는 분량에 내부 정보와 저자만의 불손한 관찰이 가득 담겨 있으며, 엄청난 역사적 디테일과 오타쿠 수준의 세부 사항은 집착 그 이상입니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e100년의 역사를 넘나드는 각 챕터는 스니커즈 산업의 진화를 흥미롭게 그려냅니다. 에어맥스, 에어포스, 아디 다슬러, 컨버스, 대퍼 댄, 디 브라운, 마이클 조던을 비롯하여 트룹, 에어워크, 비전 스트리트 웨어와 같은 잘 알려지지 않은 보물들까지 모두 상세하게 기록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e512 페이지\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e8.5 x 6.1 인치\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"INGRAM\/TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44669556752562,"sku":"978-3836597982","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-3836597982-1X.jpg?v=1724448744"},{"product_id":"wnba-grow-the-game-youth-tee","title":"WNBA \"The Game Grows On\" 유스 티셔츠","description":"\u003cp\u003e아티스트 Shema Love가 제작한 최초의 WNBA x Round21 \"The Game Grows On\" 유스 티셔츠를 소개합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e아트: 이 아트는 \"The Game Grows On\"이라는 메시지와 \"TEAM\"의 중요성, 그리고 꽃으로 장식된 센터 코트 요소를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e아티스트: Shema Love는 브루클린을 기반으로 활동하는 다분야 시각 예술가이자 문화 중심 시각 예술을 전문으로 하는 라이프스타일 콘텐츠 크리에이터입니다. 인스타그램 @shema.love에서 Shema의 여정과 포부를 팔로우하고 응원해 주세요.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e소재: 면 100%\u003cbr\u003e핏: 유스 핏\u003cbr\u003e사이즈: 정사이즈\u003c\/p\u003e","brand":"ROUND21","offers":[{"title":"L \/ 검정","offer_id":46638402601138,"sku":"WNBA8001-001","price":19.98,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"M \/ 검정","offer_id":46638402633906,"sku":"WNBA8001-001","price":19.98,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"S \/ 검정","offer_id":46638402666674,"sku":"WNBA8001-001","price":19.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/WNBA-Game-Grows-On-Youth-Tee1_1000x_042907af-156e-4c4e-ac76-4cd5d13f6b75.jpg?v=1725476769"},{"product_id":"kaws-handbook","title":"KAWS 핸드북","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cspan data-olk-copy-source=\"MessageBody\"\u003e『KAWS 핸드북』\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e은 상징적이고 다재다능한 아티스트 KAWS의 핵심 가이드북입니다. KAWS는 경력을 통틀어 회화, 조각, 판화뿐만 아니라 패션, 상품, 장난감 제작을 아우르며 상업 예술과 순수 예술의 경계를 모호하게 만들었습니다. 통찰력 있고 매력적인 『KAWS 핸드북』은 KAWS의 창작 활동의 다양한 측면을 연결하고 현대 미술에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 한 명에게 새로운 시각을 제시합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 106페이지, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e7 x 4.5 인치\u003c\/div\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44699617231026,"sku":"979-8988928614","price":18.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/979-8988928614-1x.jpg?v=1725647402"},{"product_id":"sports-kids-t-shirt","title":"아동 스포츠 티셔츠","description":"\u003cp\u003ePark Life 디자인\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e어떤 경기를 보든 최고의 스포츠 팬을 위한 완벽한 아동용 티셔츠입니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e매우 부드러운 혼방 티셔츠. 면 25%, 폴리에스터 50%, 레이온 25%. 남녀 공용 사이즈.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e미국에서 제작.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePark Life는 샌프란시스코에 위치한 독립 소매점 겸 미술관입니다. 2006년 Jamie Alexander와 Derek Song이 설립한 Park Life는 Inner Richmond에 있는 20세기 전환기 상업 공간에 위치하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePark Life의 뿌리는 현대 미술과 디자인에 있으며, 베이 지역의 미션 스쿨 미술 운동과 강한 연관성을 가지고 있습니다. Park Life는 예술가들과 협력하여 아티스트 에디션을 제작하고 갤러리에서 예술가들을 전시하는 데 전문성을 가지고 있습니다. Park Life는 Creative Growth, Headlands Center for the Arts, The Luggage Store Gallery, SFAI, CCA, Arion Press, SFMOMA, SOEX 등 베이 지역 예술가 커뮤니티와 오랜 유대 관계를 맺고 있습니다. Park Life는 샌프란시스코 아트 북 페어의 공동 창립자입니다.\u003c\/p\u003e","brand":"Park Life\/Paper Museum Press","offers":[{"title":"2 \/ 회색","offer_id":46638402240690,"sku":"SPORTS-KT","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"4 \/ 회색","offer_id":46638402273458,"sku":"SPORTS-KT","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"6 \/ 회색","offer_id":46638402306226,"sku":"SPORTS-KT","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true},{"title":"8 \/ 회색","offer_id":46638402338994,"sku":"SPORTS-KT","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/youth-sports-grey-t-shirt-front_1000x_34a9e3ac-d3d4-453a-bb61-0962da1c81cb.jpg?v=1727293943"},{"product_id":"consuelo-kanaga-ex-9-24","title":"콘수엘로 카나가","description":"\u003cp\u003e현대 미국 사진의 선구자 중 한 명인 콘수엘로 카나가(Consuelo Kanaga)에 대한 대대적인 새 평가.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e콘수엘로 카나가(1894~1978)는 현대 미국 사진의 선구자 중 한 명입니다. 1915년 샌프란시스코 크로니클(\u003cem\u003eSan Francisco Chronicle\u003c\/em\u003e)의 사진 기자로 경력을 시작한 카나가는 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz)의 사진에서 영감을 받은 독특한 예술적 미학 스타일을 개발하며 빠르게 뛰어난 암실 기술자가 되었습니다. 다음 60년 동안 그녀는 도시 빈곤, 노동자 권리, 인종 차별, 만연한 불평등을 포함하여 당시의 사회적 갈등에 대한 지속적인 관심을 특징으로 하는 광범위한 주제에 걸쳐 아름다운 구도의 이미지를 제작했습니다. 그녀는 모더니스트 형식 기술과 급진적인 다큐멘터리 해설을 결합한 아프리카계 미국인에 대한 감성적이고 내성적인 초상화로 특히 유명해졌습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e브루클린 박물관 소장품에서 가져온 200점의 사진을 담은 콘수엘로 카나가 작품에 대한 이 대대적인 새로운 평가는 그녀를 미국에서 가장 중요한 20세기 사진작가 중 한 명으로 자리매김하게 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e전시회 기간: 2024년 9월 28일 - 2025년 2월 9일.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 280페이지, 2024년.\u003cbr\u003e컬러 삽화 150점.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.8 x 11.5인치.\u003c\/p\u003e","brand":"W. 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Norton \u0026 Company Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44724581433522,"sku":"978-0500028360","price":38.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-0500028360-1X.jpg?v=1727126906"},{"product_id":"roy-lichtenstein","title":"로이 리히텐슈타인","description":"\u003cp\u003e이 다채로운 전시회 카탈로그는 팝아트 운동을 비롯하여 리히텐슈타인의 다면적인 경력을 기념합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e리히텐슈타인 탄생 100주년을 기념하여 출판된 이 회고전은 작가의 작품 전체를 강조하는 훌륭한 복제본으로 가득합니다. 이 책은 사회적 고정관념을 비판하는 만화 스트립과 광고에서 영감을 받은 패널 등 1960년대 팝아트를 확립하는 데 기여한 호평받는 작품들을 소개합니다. 이 책은 벤데이 점을 칠하고 조심스럽게 그리고 채워 넣은 붓놀림의 선구적인 사용, 그의 인테리어와 풍경, 정물 재구성, 조각과 도자기로의 확장, 그리고 피카소, 모네, 반 고흐와 같은 유명 예술가들에게 경의를 표하는 작품들을 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 훌륭한 카탈로그를 통해 독자들은 리히텐슈타인의 생동감 있고 역동적인 색상, 선, 질감의 사용뿐만 아니라 대중문화와 소비주의의 시각적 언어와의 지속적인 대결이 오늘날까지 어떻게 반향을 일으키고 있는지를 깨닫게 될 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 240페이지, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.8 x 12.1인치\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RANDOM HOUSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44724581630130,"sku":"978-3791377414","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Roy-Lichtenstein-book-cover.jpg?v=1761764542"},{"product_id":"amy-sherald-american-sublime-ex-11-24","title":"에이미 셰럴드: 미국 숭고주의","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e글: 사라 로버츠\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e그녀의 거의 모든 작품을 한데 모은 이 호화로운 삽화집은 에이미 셰럴드(1973년생)의 작품을 미국 사실주의 및 구상 회화의 맥락에 배치합니다. 시적인 초기 작품부터 그녀의 특징이 된 독특한 인물화와 초상화에 이르기까지 그녀의 예술 경력 전반을 아우릅니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ci\u003e에이미 셰럴드: 아메리칸 서브라임\u003c\/i\u003e은 그녀가 거리에서 만나는 사람들을 선택하고 얼굴 표정, 몸짓, 옷차림을 사용하여 초상화를 뛰어넘고 미국 미술의 기준을 확장하는 그림을 그리는 그녀의 방법을 보여줍니다. 큐레이터 사라 로버츠와 레아 콤스, 시인이자 작가인 엘리자베스 알렉산더, 예술가 다리오 칼메스, 저명한 학자 데보라 윌리스의 에세이는 셰럴드가 상상력이 풍부한 새로운 형태의 초상화를 만든 과정을 맥락화하고 밝혀줍니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e종종 피사체의 피부를 회색 단색으로 묘사하고, 그들이 입고 있는 옷 외에 장소, 시간 또는 맥락을 거의 표시하지 않는 셰럴드는 흑인의 삶이 고난과 불가분하게 연결되어 있다는 가정에 도전하며, 인종과 표상에 대한 더 넓은 사고와 모든 개인의 광범위한 가능성과 복잡성에 참여하는 이미지를 만듭니다. 지나가는 사람이든 전 영부인 미셸 오바마든, 셰럴드의 피사체들은 자신과 세상, 그리고 서로에게 편안함을 느낍니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 144페이지, 2024년.\u003cbr\u003e컬러 삽화 120점.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.5 x 12인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"W. W. Norton \u0026 Company Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44726617309362,"sku":"978-0300279382","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Amy-Sherald9780300279382.jpg?v=1726510544"},{"product_id":"kara-walker-fortuna-immortality-garden","title":"카라 워커: 행운과 불멸의 정원(기계)","description":"\u003cp\u003e호평받는 예술가 카라 워커(Kara Walker)의 주요 신작 설치물인 \"예술과 기술을 융합한 획기적인 협업\"(뉴욕 타임스)을 기록한 아름다운 삽화집\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e카라 워커는 전 세계 전시회에 출품된 심오한 작품을 통해 권력 역학, 인종 및 성 착취에 대한 대담한 탐구로 유명합니다. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e이 아름답게 디자인된 책은 워커의 주요 신작 의뢰 작품인 \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eFortuna and the Immortality Garden (Machine)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (2024)의 제작 과정을 기록합니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 설치물은 7피트 높이의 예언자 포르투나(Fortuna)를 포함한 8개의 흑인 자동인형으로 구성되어 있으며, 포르투나는 각 방문객에게 안무된 루틴과 입에서 갓 뽑아낸 인쇄된 운세로 응답합니다. 깊은 영적 특성을 지닌 화산 유리인 흑요석 들판에 놓인 다른 로봇 인형들, 즉 정원사들은 오르내리고, 몸짓을 하고, 돌고, 시끄럽게 움직이며 끝없는 의식과 투쟁의 순환에 갇혀 있습니다. 경이로움, 성찰, 휴식, 희망을 불러일으키는 이 작품은 트라우마의 기념, 기술의 목표, 현대 사회를 괴롭히는 부정적인 에너지를 변화시킬 가능성을 탐구합니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 책은 워커의 작업 스케치와 그림, 협업자들과의 창작 과정 사진, 그리고 최종 설치물의 상세한 이미지를 제공합니다. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e페이퍼백, 130페이지, 2024년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1.5 x 8.5 인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44883028836530,"sku":"978-0691271408","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Kara-Walker-Fortuna-and-the-Immortality-Garden-book-cover_1000x_e3eefff4-394f-4230-b4bf-d4fa315c0870.jpg?v=1731454806"},{"product_id":"dan-flavin-dedications-in-lights","title":"댄 플레이빈: 빛으로 바치는 헌사","description":"\u003cp\u003e전설적인 미니멀리즘 예술가 댄 플라빈(Dan Flavin, 1933-96)은 1960년대 초 형광등을 사용하기 시작했습니다. 그는 형광등을 \"상황\"에 따라 배열하고, 이를 다시 시리즈와 대규모 설치 작품으로 발전시켰습니다. 그의 작품에는 종종 헌사가 포함되어 있었는데, 제목에서 전쟁의 잔혹 행위나 경찰 폭력과 같은 구체적인 사건이나 다른 예술가들을 언급하기도 했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e그가 사용한 재료의 색상과 치수는 산업 생산에 의해 결정되었습니다. 빛으로 가득 찬 공간에서 관람객들은 작품의 일부가 됩니다. 공간은 그 안의 사물들과 서로 관련을 맺으며 몰입적인 예술 경험이 되고, 감각적이고 거의 영적인 경험을 유발합니다. 플라빈은 회화의 2차원성으로부터 색을 해방시켰습니다. 이 도록은 쿤스트뮤제움 바젤(Kunstmuseum Basel)의 실내외 공간이라는 덜 친숙한 환경에서 플라빈의 작품 세계를 살펴봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e하드커버, 256페이지, 2024년.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_illustrationNote  textSmall\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e11.3 x 9.4인치\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44883029426354,"sku":"978-3753306094","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-3753306094x.jpg?v=1731627485"},{"product_id":"precious-jewels-by-the-sea-magnet","title":"에이미 셰럴드 바다의 보물 자석","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-teams=\"true\"\u003e2.8 x 3.2 x 0.25인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"x_elementToProof\"\u003e\u003cb data-olk-copy-source=\"MessageBody\"\u003e에이미 셰럴드\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003ci\u003e바닷가의 소중한 보석들(Precious Jewels by the Sea)\u003c\/i\u003e, 2019\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e캔버스 유화; 120 × 108인치(305 × 274.3cm); 크리스탈 브릿지스 미국 미술관, 벤턴빌, 아칸소; © 에이미 셰럴드; 사진: 조셉 하이드, 작가 및 하우저 앤 워스 제공\u003c\/div\u003e","brand":"MORRIS MAGNETS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45062683328690,"sku":"SFMO08AMAG","price":8.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Amy-Sherald-Precious-Jewels-By-The-Sea-Magnet_1600x_c686ef43-fac3-4bc7-9ccc-28d86082a898.jpg?v=1737749360"},{"product_id":"they-call-me-redbone-but-id-rather-be-strawberry-shortcake-magnet","title":"에이미 셰럴드 그들은 나를 레드본 자석이라 부른다","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-teams=\"true\"\u003e2.625 x 3.375 x 0.25-인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"x_elementToProof\"\u003e\u003cb data-olk-copy-source=\"MessageBody\"\u003e에이미 셰럴드\u003c\/b\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003ci\u003e그들은 나를 레본이라고 부르지만 나는 스트로베리 쇼트케이크이고 싶다\u003c\/i\u003e, 2009년\u003cbr\u003e캔버스에 유채; 54 × 43인치 (137.2 × 109.2cm); 워싱턴 D.C. 국립여성미술관, 볼티모어 스티븐 스콧 기증, 작가와 국립여성미술관 25주년을 기념하여; © 에이미 셰럴드; 사진: 라이언 스티븐슨, 작가와 하우저 앤드 워스 제공\u003c\/div\u003e","brand":"MORRIS MAGNETS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45062683689138,"sku":"SFMO11AMAG","price":8.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Amy-Sherald-They-Call-Me-Redbone-magnet_1600x_0a347d6c-6f80-4e51-9bc7-0cbdfc603b46.jpg?v=1737749309"},{"product_id":"seca-2024-rose-damato-angela-hennessy-rupy-c-tut","title":"SECA 2024 미술상","description":"\u003cp\u003e2년마다 SFMOMA는 SECA 예술상으로 베이 에어리어 예술가와 창의적인 커뮤니티를 기념합니다. 1967년에 제정된 이 상은 거의 100명의 지역 수상자들에게 전시회와 그들의 예술 활동을 확장하고 새로운 관객과 작품을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공했습니다. 2024 SECA 예술상 전시는 로즈 다마토, 안젤라 헤네시, 루피 C. 투트를 기념합니다. 각 예술가는 독특한 관점, 과정, 재료를 박물관으로 가져오는 새로운 작품으로 갤러리를 구상했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7.5 x 10인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45071072428210,"sku":"979-8218471873","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/2024-SECA-catalogue-cover_1000x_ee45e3fa-cdef-431c-9220-e3d262890037.jpg?v=1737071494"},{"product_id":"icare-matisse-skateboard","title":"마티스 이카루스 재즈 스케이트보드 8번 플레이트","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1942년, 앙리 마티스는 색종이 오리기로 책을 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 그는 당시 그가 선호하고 혁신적이었던 오리기 기법을 사용하여, 수채화로 칠한 종이에 세심하게 제작된 콜라주와 대비되는 색상으로 페이지를 채웠습니다. 그 결과, 한 특정 페이지에는 별이 가득한 하늘에서 떨어지는 열정적인 붉은 심장을 가진 어두운 실루엣이 나타났습니다. \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e이것은 물론 이카루스의 운명을 나타내며, 예술가가 그의 아내와 딸이 레지스탕스에 헌신하는 것에 대한 우려에서 영감을 받았다고 전해집니다. 이제 이 유명한 이미지는 마티스의 지속적인 예술적 영향력에 대한 찬사로서 단독 스케이트 아트 에디션으로 제공됩니다. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e7겹의 최고급 캐나다산 단풍나무 원목으로 제작되었습니다.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e데크당 Easyfix 벽걸이 1개 포함\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e각 보드 8 x 31인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e© 2024 Succession H. Matisse \/ Artists Rights Society (ARS), New York\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THE SKATEROOM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45142096937138,"sku":"5407006116059","price":220.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Matisse-ICARE-Skateboard1_1000x_2e164d1f-4621-4731-a87d-e7c20a381d84.jpg?v=1740084449"},{"product_id":"blue-nude-matisse-triptych-skateboards","title":"마티스 블루 누드 삼부작 스케이트보드","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e앙리 마티스는 생애 마지막 10년 동안 오늘날에도 가장 잘 알려지고 사랑받는 작품 중 하나로 남아있는 일련의 \"푸른 누드\" 콜라주를 만들었습니다. 당시 그가 선호한 기법은 오려내기였으며, 견고한 파란색(거리와 부피를 나타냄)은 대담한 야수파적 색조와 선과 색에 대한 실험의 잔재였습니다. \u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e삼면화에 묘사된 인물은 마티스의 아프리카 조각 컬렉션과 타히티 여행에서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다. 각각의 \"푸른 누드\"의 포즈는 볼륨감과 조각적 특성을 달성하기 위해 때로는 수 주에 걸쳐 정교하게 구성되었습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e7겹 Grade A 캐나다 단풍나무로 제작되었습니다.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e데크당 Easyfix 벽걸이 1개 포함\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e각 보드 8 x 31인치, 3개 세트\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv data-qa=\"slack_kit_scrollbar\" role=\"presentation\" class=\"c-scrollbar__hider\"\u003e\n\n\u003cdiv role=\"presentation\" class=\"c-scrollbar__child\"\u003e\n\n\u003cdiv data-qa=\"slack_kit_list\" class=\"c-virtual_list__scroll_container\" role=\"list\" aria-label=\"Arnaud Duynstee (direct message, active)\"\u003e\n\n\u003cdiv aria-setsize=\"-1\" class=\"c-virtual_list__item\" role=\"listitem\" id=\"1737560457.621719\" data-qa=\"virtual-list-item\" data-item-key=\"1737560457.621719\" tabindex=\"0\"\u003e\n\n\u003cdiv role=\"presentation\" class=\"c-message_kit__background c-message_kit__background--hovered p-message_pane_message__message c-message_kit__message p-message_pane_message__message--last\" data-qa=\"message_container\" data-qa-unprocessed=\"false\" data-qa-placeholder=\"false\"\u003e\n\n\u003cdiv role=\"document\" aria-roledescription=\"message\" class=\"c-message_kit__hover c-message_kit__hover--hovered\" data-qa-hover=\"true\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"c-message_kit__actions c-message_kit__actions--default\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"c-message_kit__gutter\"\u003e\n\n\u003cdiv role=\"presentation\" class=\"c-message_kit__gutter__right\" data-qa=\"message_content\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"c-message_kit__blocks c-message_kit__blocks--rich_text\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"c-message__message_blocks c-message__message_blocks--rich_text\" data-qa=\"message-text\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"p-block_kit_renderer\" data-qa=\"block-kit-renderer\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"p-block_kit_renderer__block_wrapper p-block_kit_renderer__block_wrapper--first\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"p-rich_text_block\" dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"p-rich_text_section\"\u003e© 2024 Succession H. Matisse (\u003cspan\u003e1869-1954) 파리, 퐁피두 센터 - 국립 근대 미술관 - 산업 창작 센터 (C) 퐁피두 센터, MNAM-CCI, 배급 GrandPalaisRmn \u003c\/span\u003e\/ Artists Rights Society (ARS), 뉴욕\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"THE SKATEROOM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45142097100978,"sku":"5407006116066","price":550.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Matisse-Blue-Nude-Triptych-Skateboards1_1000x_769e6725-0c98-4704-9805-a4fa9e17201f.jpg?v=1740168818"},{"product_id":"ruth-asawa-retrospective","title":"루스 아사와 회고전","description":"\u003cp\u003e재닛 비숍(Janet Bishop)과 카라 마네스(Cara Manes) 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20세기 가장 혁신적인 예술가 중 한 명인 작가의 광범위한 작품 세계를 조명하는 기념비적인 조사서.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e구불구불한 루프 와이어 조각으로 가장 잘 알려진 루스 아사와(Ruth Asawa, 1926~2013)는 1940년대 실험적인 블랙 마운틴 칼리지에서 학생으로 지내던 시절부터 샌프란시스코에서 성숙기를 보낼 때까지 60년이 넘는 경력 동안 일상적인 재료를 사용하여 다양한 매체에서 끊임없이 혁신적인 작품을 만들었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 광범위하게 삽화가 들어간 책은 1950년대에 그녀가 전국적인 주목을 받았던 추상적인 루프 와이어 조각부터 자연에서 영감을 받은 묶은 와이어 조각, 점토 및 청동 주물, 페이퍼폴드, 그림, 드로잉, 스케치북, 판화에 이르기까지 아사와의 놀라운 작품의 광대함을 탐구합니다. 이 책은 그녀의 오랜 샌프란시스코 집과 정원이 창작 활동의 중심지 역할을 한 방식과 그녀의 수많은 공공 조각 의뢰와 예술 옹호에 대한 변함없는 헌신에 영향을 미친 협력과 포용의 정신을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e에세이 및 기타 글은 아사와와 그녀의 작품을 현대 추상 조각의 맥락에서, 공예와 와이어의 물질성이라는 렌즈를 통해, 그리고 아시아계 미국인으로서의 정체성과 제2차 세계 대전 중 가족과 함께 수용되었던 일본계 미국인으로서의 개인적인 역사와 관련하여 다룹니다. 초점 텍스트는 아사와와 요제프 알베르스, 이모젠 커닝햄, R. 버크민스터 풀러와 같은 주요 예술가들 간의 관계를 조명하며, 이들과 그녀는 지속적인 관계를 유지했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e전시회 기간: 2025년 4월 5일 – 9월 2일\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 336페이지, 2025년.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e325점의 컬러 및 흑백 삽화.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.3 x 12.7인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45155943055538,"sku":"978-0300278859","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Ruth-Asaw-Retrospective-Exhibition-Catalogue-Front-View-2048x.jpg?v=1741991847"},{"product_id":"kunie-sugiura-ex-4-25","title":"스기우라 구니에","description":"\u003cp\u003e1960년대 중반 커리어를 시작한 이래로, 스기우라 쿠니에(Kunié Sugiura)는 파격적인 사진 기술과 멀티미디어 표현을 아우르는 독특한 예술 활동을 개척해 왔습니다. 사진, 회화, 조각이라는 매체를 넘나드는 스기우라의 다채로운 활동은 그녀의 대표작 컬렉션에 집대성되어 있으며, 거의 60년에 걸친 그녀의 역동적인 작업 세계의 확장을 보여줍니다. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e스기우라는 새로운 재료를 통해 다층적인 작품을 만들어내며 사진의 관습을 꾸준히 깨뜨려 왔습니다. 신체성, 자연 세계, 도시 풍경에 대한 그녀의 관심은 환각적이고 솔라라이즈된 이미지, 캔버스에 인쇄된 사진, 포토그램, X-레이를 통합한 그녀의 다양하고 실험적인 프로젝트에 스며들어 있습니다. 뉴욕에서 대부분의 삶을 보낸 일본인으로서의 정체성을 반영하듯, 그녀의 이질적인 작업은 단일한 정의를 거부하는 하이브리드 형태의 생성적 탐구를 이룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e전시 기간: 2025년 4월 26일 - 9월 14일\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 132페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11 x 11.4인치\u003c\/p\u003e","brand":"MACK BOOKS LLC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45156270538930,"sku":"978-1915743817","price":38.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Kunie-Sugiura-book-cover_1000x_6574d13f-2429-43bf-9ac3-bc8da075cdf9.jpg?v=1739917600"},{"product_id":"ruth-asawa-map-poster","title":"루스 아사와 샌프란시스코 지도 포스터","description":"\u003cp\u003e루스 아사와가 샌프란시스코에 남긴 공공 예술 작품들을 따라 흥미로운 여행을 떠나보세요. 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)과 사우스 베이의 특별한 장소에도 들릅니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e일러스트레이션: 엘렌 서리\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e두꺼운 종이에 4도 인쇄.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e12 x 17인치\u003c\/p\u003e","brand":"J. GRAPHICS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45177959874738,"sku":"RA-MAP","price":10.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Asawa-SF-Poster-Front-2400x.jpg?v=1741995765"},{"product_id":"great-women-sculptors","title":"위대한 여성 조각가들","description":"\u003cp\u003e조각의 역사를 더욱 폭넓고 포괄적으로 제시하는 \"위대한 여성 조각가들\"은 르네상스부터 현재에 이르기까지 500년 동안 60여 개국 출신의 선구적인 예술가 300명 이상의 작품을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e알파벳순으로 정리된 각 예술가는 이미지와 새로 의뢰된 텍스트로 소개됩니다. 이 광범위한 조사는 미술사에서 가장 잘 알려진 여성 조각가들과 오늘날 떠오르는 스타들을 지지합니다. 카미유 클로델, 게고, 바버라 헵워스, 야요이 쿠사마와 같이 더 잘 알려진 이름부터 후마 바바, 모나 하툼, 시몬 리를 포함한 오늘날 가장 중요한 현대 예술가들까지, 이 책은 500년의 조각 창의성을 접근하기 쉽고 시각적으로 놀라운 한 권의 책에 담아냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 344페이지, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10.2 x 11.8 x 1.4인치.\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45260492865714,"sku":"978-1838667771","price":69.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Great-Women-Sculptors-book-cover_1000x_1d736fc9-86ea-432c-bd25-dcb7013edd04.jpg?v=1747938116"},{"product_id":"ellsworth-kelly-up-down-other-opposites","title":"엘스워스 켈리의 위, 아래 \u0026 그 외 반대말","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eUp, Down \u0026amp; Other Opposites\u003c\/i\u003e는 엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly)의 회화와 조각을 다양하게 조합하여 어린 독자들에게 반대 개념을 가르쳐 줍니다. 작품 쌍 간의 차이는 '함께 \/ 따로', '수직 \/ 수평', '가득 참 \/ 비어 있음', '앞 \/ 뒤'(캔버스 기준!) 등으로, 예상치 못한 시각적 어휘를 형성합니다. 엘스워스 켈리 재단과 협력하여 제작된 이 책에는 켈리의 가장 유명한 작품과 덜 알려진 작품들이 모두 포함되어 다양성과 재미있는 놀라움을 선사합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e엘스워스 켈리는 미국의 화가, 조각가, 판화 제작자로, 제2차 세계대전 이후 미국을 대표하는 추상 예술가 중 한 명으로 알려졌습니다. 그의 작품은 국제적으로 알려져 있고, 전시되고, 수상했으며, 경매되고, 찬사를 받고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e연령: 1-3세\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e보드북, 30페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 8인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45527421747378,"sku":"978-1838669621","price":14.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Up-Down-and-Other-Opposites-book-cover_1000x_47ab85f8-e792-4d05-ae59-8112886a7ec9.jpg?v=1750224906"},{"product_id":"kaws-family","title":"카우스: 패밀리","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/exhibition\/kaws-family\/\" title=\"KAWS: FAMILY exhibition information\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cem\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/em\u003e 전시는 현재 진행 중입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e 전시는 2026년 5월 23일까지 계속됩니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e현재 \u003cem\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/em\u003e 전시회 의류 및 제품의 대부분은 SFMOMA 뮤지엄 스토어에서 직접 구매하실 수 있습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e이 전시회 도록은 KAWS의 상징적인 팝아트 작품 뒤에 숨겨진 방법, 과정 및 출처에 대한 화려한 그림 투어입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e미국 예술가 KAWS는 오늘날 가장 유명한 현대 예술가 중 한 명입니다. 그의 상징적인 시각 언어와 실물보다 큰 조각으로 유명한 이 예술가는 사랑받는 팝 문화 아이콘을 활용하여 자신만의 새롭고 recognizable한 캐릭터 캐스트를 만듭니다. KAWS 스타일의 폭넓은 매력은 그의 작품을 수집가, 박물관 방문객 및 일반 대중 모두에게 접근 가능하게 만들었으며, 이는 탐나는 글로벌 브랜드와의 협업과 엄청난 상업적 성공으로 이어졌습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e토론토 온타리오 미술관(Art Gallery of Ontario)이 주최한 \u003ci\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/i\u003e는 작가의 드로잉, 회화, 조각 및 엄선된 제품을 선보이며 캐나다 기관 전시 데뷔를 알립니다. 이 카탈로그는 지난 20년간의 60개 이상의 작품과 설치 사진, 줄리안 콕스(Julian Cox) AGO 부관장 겸 수석 큐레이터의 에세이, 짐 셰든(Jim Shedden) AGO 특별 프로젝트 큐레이터 겸 출판 책임자와 KAWS의 인터뷰를 담고 있습니다. 이 자료들은 KAWS의 영향과 창작 과정, 그리고 그의 작품이 순수 예술, 팝 문화, 제품 디자인 및 패션 분야 전반에 미친 영향에 대한 새로운 통찰력을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e십대 시절부터 그래피티 아티스트였던 브라이언 도넬리(Brian Donnelly, 1974년생)는 KAWS라는 예명으로 활동하며 1996년 뉴욕 시각 예술 학교(School of Visual Arts)에서 일러스트레이션 학사 학위를 받았습니다. 그는 슈프림(Supreme), 나이키(Nike), 꼼 데 가르송(Comme des Garcons)과 같은 브랜드와 협력했으며, 그의 작품은 애틀랜타의 하이 미술관(High Museum of Art), 포트워스 현대 미술관(Modern Art Museum of Fort Worth), 브루클린 박물관(Brooklyn Museum), 로스앤젤레스 현대 미술관(Museum of Contemporary Art) 컬렉션에 소장되어 있습니다. KAWS는 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 156페이지, 2025년.\u003cbr\u003e150점의 일러스트레이션.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e10.3 x 10.3 인치.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSFMOMA 회원에게만 10% 할인 제한\u003c\/div\u003e","brand":"ART GALLERY ONTARIO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45604935893170,"sku":"978-1636811093","price":29.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/kaws-family-cover_1000x_c4d5511c-288f-4b4d-807c-c0b09d1e401c.jpg?v=1756415001"},{"product_id":"suzanne-jackson-what-is-love-ex0925","title":"수잔 잭슨: 사랑이란 무엇인가","description":"\u003cp\u003e현대 화가 수잔 잭슨의 삶과 다면적인 예술적 비전을 추적하는 풍부한 삽화가 담긴 기록입니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e수잔 잭슨은 무엇보다도 화가로서 60년 동안 드로잉, 판화, 시, 춤, 연극 디자인 등 눈부시게 다양한 장르에서 작업해 왔습니다. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e수잔 잭슨: 사랑이란 무엇인가(Suzanne Jackson: What Is Love)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 잭슨이 베티 사르(Betye Saar)와 에모리 더글라스(Emory Douglas)부터 센가 넹구디(Senga Nengudi)와 메리 러브레이스 오닐(Mary Lovelace O’Neal)에 이르기까지 동시대 예술가들과 대화하며 선구적이고 영향력 있는 예술가로서 이룬 업적을 보여줍니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 방대한 책은 잭슨의 작품과 자연, 환경주의, 퍼포먼스, 페미니즘, 흑인 및 원주민 전통과의 연관성을 조명합니다. 이 책은 혁신적인 걸이식 아크릴 작품이 캔버스를 파괴하는 방식, 잭슨의 작품에서 춤과 무대 디자인의 역할, 그리고 1968년부터 1970년까지 운영하며 떠오르는 동료 예술가들의 중심지가 되었던 선구적인 로스앤젤레스 미술 공간인 갤러리 32(Gallery 32)를 탐구합니다. 또한 잭슨과 넹구디, 사르, 프레드 에버스리(Fred Eversley), 리처드 메이휴(Richard Mayhew) 간의 예술가 대화, 그리고 잭슨과 SFMOMA 회화 보존 전문가 제니퍼 히키(Jennifer Hickey) 간의 대화도 담겨 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 288페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"biblioTwoItemContainer___QeMy0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"dotDot\"\u003e11 x 9.5인치\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e전시 관람\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2025년 9월 27일~2026년 3월 1일\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46556922282162,"sku":"978-0691261997","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/9780691261997-1x.jpg?v=1758739742"},{"product_id":"lucy-stark-table-cloth","title":"Lucy Stark \"인 시즌\" 식탁보","description":"\u003cp\u003eSFMOMA 단독 상품!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2026년 8월 2일까지 전시되는 '테이블 매너(Table Manners)'전에서 선보입니다. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"인 시즌(In Season)\"은 Lucy Stark가 SFMOMA를 위해 디자인하고 재봉하며 스크린 인쇄한 한정판 식탁보의 제목입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이것은 시간이 지남에 따라 사용하고, 흘리고, 세탁하고, 사랑받도록 만들어진 예술 작품입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e전체 크기: 54 x 80인치\u003cbr\u003e인쇄 영역: 36 x 60인치\u003cbr\u003e원단: 면\/린넨 - 아이보리\u003cbr\u003e관리: 찬물 기계 세탁, 자연 건조, 다림질 가능\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLucy Stark는 회화, 도예, 판화를 비롯한 다양한 매체에서 작업하는 예술가입니다. 그녀는 음식에 대한 사랑과 베이 에어리어 및 로스앤젤레스와의 깊은 유대 관계에서 영감을 얻어 기발한 식사를 묘사하는 그림을 그리고 즐거운 시간을 위한 물건을 디자인합니다. 그녀는 UC 버클리에서 미술학 학사 학위를 받았으며, SFMOMA, 팔로알토 아트 센터, 블렁크 스페이스 등 베이 에어리어 전역에서 작품을 선보였습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\"테이블 매너\" 전시에 대하여:\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e가장 좋아하는 예술가 여섯 명과 함께하는 저녁 식사 파티를 상상해 보세요.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e테이블 매너(Table Manners)\u003c\/i\u003e는 SFMOMA 건축 + 디자인 컬렉션에서 약 100년 동안의 식기, 칼붙이, 음료 용기를 한자리에 모았습니다. 이 전시는 디자인이 음식, 우리 몸, 공동체와의 관계를 어떻게 형성했는지, 그리고 식사가 얼마나 심오한 공동체적, 문화적 경험이 될 수 있는지를 기념합니다. 저절로 채워지는 와인잔과 차로 만든 찻주전자부터 깔끔한 모더니즘 스푼과 폐기된 CD로 만든 칼붙이에 이르기까지, \u003cem\u003e테이블 매너(Table Manners)\u003c\/em\u003e는 식사의 퍼포먼스를 탐구합니다. 이 전시에는 Virgil Abloh, Joe Colombo, Zaha Hadid, Roberto Lugo 등의 작품이 포함되어 있으며, Lucy Stark의 삽화와 직물이 함께 전시됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LUCY STARK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46561916027058,"sku":"LS-CLOTH","price":375.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Lucy-Stark-Tablecloth-IMG_0936-2048x.jpg?v=1758923553"},{"product_id":"ruth-asawa-tamarind-prints","title":"루스 아사와: 타마린드 판화","description":"\u003cp\u003e이 절묘한 출판물은 섬세한 꽃부터 가족 구성원에 이르기까지 다양한 주제를 담은 아사와(Asawa)의 활기차고 실험적인 석판화를 특징으로 하며, 유명한 타마린드 석판화 워크숍(Tamarind Lithography Workshop)에서 제작된 그녀의 모든 포트폴리오를 최초로 선보입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1965년, 로스앤젤레스의 타마린드 석판화 워크숍에서 단 두 달간의 레지던시를 통해 일본계 미국인 예술가 루스 아사와(Ruth Asawa)는 유기적인 형태와 식물, 그리고 가족과 친구들을 묘사한 54점의 석판화로 구성된 놀라운 포트폴리오를 제작했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e타마린드 워크숍은 1960년 예술가 준 웨인(June Wayne)이 로스앤젤레스에서 석판화를 순수 예술로 재활성화하기 위해 설립되었으며, 예술가들에게 마스터 프린터와 협력할 기회를 제공했습니다. 아사와에게는 단일 매체에 집중할 수 있는 드문 기회였고, 그녀에게 새로운 예술 창작의 장을 열어주었습니다. 아사와(Asawa)의 급진적인 실험적이고 협력적인 정신을 증명하는 타마린드 판화는 그녀의 작품 세계에서 별개의 장을 제시하며, 예술가의 상징적인 모티프들을 많이 담고 있습니다. 2026년 예술가 탄생 100주년을 기념하여 출판된 이 정교하게 제작된 책은 타마린드 워크숍 레지던시 동안 제작된 각 석판화를 보여주며, 이는 완벽한 시리즈로 출판된 적이 없습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 64페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 x 8인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46678978396338,"sku":"978-1633451872","price":35.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Ruth-Asawa-Tamarind-Prints-cover_1000x_25a0f88b-9914-4831-8dc5-4cbdf81a3832.jpg?v=1762288376"},{"product_id":"alejandro-cartagena-ground-rules-ex11-25","title":"알레한드로 카르타헤나: 그라운드 룰스","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt;\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/exhibition\/alejandro-cartagena-ground-rules\/\"\u003e알레한드로 카르타헤나: 지상 규칙\u003c\/a\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 11.0pt;\"\u003e전시 기간 2025년 11월 22일 ~ 2026년 4월 19일\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e오늘날 멕시코의 꿈과 디스토피아를 거침없이 탐구하는 다작 사진작가의 종합적인 조사.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e지상 규칙\u003c\/i\u003e은 다작 사진작가 알레한드로 카르타헤나의 경력을 다루는 최초의 종합적이고 완전한 이중 언어 조사입니다. 그의 사진집 \u003ci\u003eCarpoolers\u003c\/i\u003e (2014)와 \u003ci\u003eA Small Guide to Homeownership\u003c\/i\u003e (2020)으로 유명한 카르타헤나는 미국-멕시코 국경의 정치, 교외 확산, 북미의 심화되는 부의 불균형을 다루는 형식적으로 매력적이고 사회적으로 예리한 이미지로 알려져 있습니다. \u003ci\u003e지상 규칙\u003c\/i\u003e은 다큐멘터리 및 콜라주에서부터 일상적인 사진 및 AI 생성 이미지의 차용에 이르기까지 다양한 사진 형식을 사용하며, 이 모든 것은 멕시코의 가장 시급한 사회 및 환경 문제를 유머와 연민으로 다루려는 카르타헤나의 헌신으로 통합됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 248페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.2 x 6.7인치\u003c\/p\u003e","brand":"APERTURE FOUNDATION","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46680017731762,"sku":"978-1597115728","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Alejandro-Cartagena-Ground-Rules-cover1_1000x_5f947c3c-c76d-4f24-909a-5e5d9bd6c1dc.jpg?v=1768438937"},{"product_id":"world-atlas-of-street-art-kaws-grafitti","title":"스트리트 아트와 그래피티 세계 지도","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e색채와 에너지로 가득한 이 스트리트 아트 및 그래피티에 대한 확실한 가이드의 개정판은 세계에서 가장 중요한 예술가, 스타일 및 그들의 캔버스를 형성하는 도시 경관을 다룹니다.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e초판 발행 10년 후, \u003ci\u003eThe World Atlas of Street Art and Graffiti\u003c\/i\u003e는 전 세계 스트리트 아트와 그래피티의 가장 중요한 예술가와 스타일에 대한 확실한 가이드로 인정받고 있습니다. 이 개정판은 현재에 맞춰 내용을 업데이트했으며, 지리적 범위를 6개 대륙으로 확장했습니다. 생생하고, 활기차고, 기발하며, 시선을 사로잡는 700장 이상의 풀컬러 사진을 담고 있어 시각적으로 흥미로울 뿐만 아니라 우리 시대의 도시 예술에 대한 필수적인 조사를 제공합니다.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c!--nl_content--\u003e\u003cdiv\u003e국가 및 도시별로 지리적으로 정리된 이 책은 뉴욕의 에스포(Espo), 시애틀의 멀롯(Merlot), 상파울루의 오스 제메오스(Os Gêmeos), 시드니의 마이클 페더슨(Michael Pederson), 도쿄의 엣수(Essu), 파리의 레이디 K(Lady K), 부에노스아이레스의 밀루 코레치(Milu Correch), 케이프타운의 나드스타(Nardstar) 등 오늘날 가장 중요한 스트리트 아티스트 100명 이상과 그들의 주요 작품을 소개합니다. 스트리트 아트 및 그래피티 분야의 최고 권위자들이 참여한 이 기념비적인 출판물은 글로벌 현대 미술 관행에 대한 미묘한 이해를 계속해서 제공합니다.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e하드커버, 400페이지, 2023년.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e8.8 x 9.3인치\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"W.W. Norton\/Yale\/Harvard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46770249892018,"sku":"978-0300267808","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/The-World-Atlas-of-Street-Art-and-Graffiti-cover_1000x_e8ec6d70-8241-4f76-87cb-5d1c1ac7dbeb.jpg?v=1765322592"},{"product_id":"matisse-jazz-1947-skateboard","title":"마티스 재즈, 1947 스케이트보드","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e1942년 앙리 마티스는 색종이 오려내기 기법으로 책을 만들어 달라는 요청을 받았습니다. 그는 당시 선호했던 오려내기 기법을 사용하여, 섬세하게 제작된 콜라주와 과슈로 칠한 종이 위의 대조적인 색상으로 페이지를 채웠습니다. 그의 초기 영감은 서커스와 외로운 곡예사, 민속, 먼 여행의 도상학이었습니다. 나중에 출판사는 \"재즈\"를 제목으로 제안했고, 이는 예술가로 하여금 예술과 음악적 즉흥성 사이의 연결고리를 시각적으로 탐구하게 했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e솔로 에디션은 1947년 피에르 베레즈 갤러리에서 \"재즈\" 삽화집의 첫 전시회를 알리는 포스터를 위해 마티스가 제작한 작품을 묘사합니다. 네 마리의 흰 새가 단색의 푸른 배경을 다소 혼란스럽게 가로지릅니다. 마티스는 몇 줄 안 되는 선으로도 역동적이고 균형 잡힌 장면을 포착하는 데 성공했으며, 거리와 부피를 상징하는 푸른색을 많이 활용했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e7겹 A등급 캐나다산 단풍나무 우드\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e데크당 Easyfix 벽걸이 1개 포함\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e8 x 31인치 스케이트보드 데크\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e© 2024 Succession H. Matisse \/ Artists Rights Society (ARS), New York\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THE SKATEROOM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46933630255282,"sku":"5407006116110","price":220.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/matisse-jazz-1947-skateboard-front_1000x_edc21f9f-5bc4-47a9-978e-d490cc02a2ce.jpg?v=1767662020"},{"product_id":"sheila-hicks-radical-vertical-inquiries","title":"실라 힉스: 급진적인 수직적 탐구","description":"\u003cp\u003e실라 힉스 작품의 수직성을 담은 독특한 책.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e수십 년 동안 실라 힉스는 직물을 매개체로 색상, 질감 및 수직성과 씨름해 왔습니다. 그녀의 독특한 접근 방식은 건축, 공간, 역사적인 직조 전통 및 섬유 기술 혁신에 대한 관심에서 비롯됩니다. 이 새로운 2개 언어 출판물(영어 및 프랑스어)은 그녀의 폭포처럼 쏟아지는 다색 기둥에 초점을 맞춥니다. 그녀의 이전 작업과 수직성에 대한 집착을 바탕으로, 이 기둥들은 새로운 장엄한 환경, 특히 야외로 확장되어 어떠한 전통적인 한계도 거부하고 뉴사우스웨일스 미술관에서 프랑스 시골의 바위 언덕과 중세 성에 이르기까지 다양한 환경에 적응합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e힉스의 작품은 디자이너와의 창의적인 협업의 결과로 항상 혁신적인 형식으로 출판되었습니다. 이 책은 힉스의 우뚝 솟은 섬유 구조물에 중요한 수직성을 반영합니다. 지난 10년 동안 작가가 만든 기둥의 놀라운 복제본이 특징입니다. 이 선택은 2023년 파리+ 기간 동안 프랑스 학술원 앞에서 설치된 힉스의 가장 최근 설치물인 \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e미지의 지평선을 향하여(Vers des horizons inconnus)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e로 정점을 이룹니다. \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e급진적인 수직 탐구(Radical Vertical Inquiries)\u003c\/i\u003e는 힉스의 작품을 돋보이게 하는 눈길을 사로잡는 디자인 중심의 동반자입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 112페이지, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12 x 5.5인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46971703820466,"sku":"978-1636811499","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Sheila-Hicks-Radical-Vertical-Inquiries-cover_1000x_50d907aa-1115-4445-8225-ddc3f9203874.jpg?v=1768438102"},{"product_id":"sheila-hicks-a-little-bit-of-a-lot-of-things","title":"쉴라 힉스: 여러 가지 것들 조금씩","description":"\u003cp\u003e작은 것부터 거대한 것에 이르기까지, 힉스의 다채롭고 장난기 넘치는 다양한 형태와 크기의 직물 조각품들은 그녀의 50년 예술 활동을 기록합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e미국 예술가 실라 힉스(1934년 출생)는 양모, 아마, 실크를 주요 매체로 삼아 전통적인 직물 예술의 경계를 넓혀왔습니다. 그녀의 작품들은 색상, 형태, 재료를 독창적인 방식으로 결합하고, 남아메리카와 남아시아의 원주민 공예 기법을 활용하면서 건축적인 차원을 탐구합니다. 직물 개념 예술의 선구자로서 힉스는 섬세하게 짜인 미니어처부터 예술의 가능성에 대한 새로운 시각을 여는 기념비적인 설치물에 이르기까지 50년 이상 독특한 시각 언어를 발전시켜왔습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e펼쳐지는 봉제 제본과 노출된 등뼈를 가진 \u003ci\u003eA Little Bit of a Lot of Things\u003c\/i\u003e는 힉스의 장난스럽고 상상력이 풍부한 예술 활동을 모방하도록 디자인되었습니다. 영어\/독일어 이중 언어 서적에는 장크트갈렌 미술관에서 열린 그녀의 전시회 모습과 로버트 스토어와의 대화, 그리고 큐레이터 지아니 제처의 에세이가 실려 있습니다. 또한 힉스가 장크트갈렌에서 진행한 마스터 클래스와 공개 예술가 토크를 기록하고 있으며, 이전에 공개되지 않았던 이미지들도 포함되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003c!--nl 연습문제--\u003e\u003cp\u003e페이퍼백, 260페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8.8 x 6.2인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46971703853234,"sku":"978-3775759786","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Sheila-Hicks-A-Little-Bit-of-a-Lot-of-Things-cover_1000x_f3c734c2-0960-46ef-93b2-4d6dd035b6cc.jpg?v=1768437601"},{"product_id":"william-kentridge-listen-to-the-echo","title":"윌리엄 켄트리지: 울림에 귀 기울이다","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e일러스트레이션, 퍼포먼스, 영화, 조각 및 설치를 통해 역사적 기록을 분석해 온 40년.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e독일 에센의 폴크방 미술관과 드레스덴 국립 미술 컬렉션과 공동 출판.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e40여 년에 걸친 윌리엄 켄트리지(1955년생)의 작품 세계를 담은 \u003ci\u003eListen to the Echo\u003c\/i\u003e는 그의 방대한 작업 전반에 걸쳐 울림의 지점을 추적하며 핵심 작품들을 선별하여 선보입니다. 그의 애니메이션 영화 시리즈인 \u003ci\u003eDrawings for Projection\u003c\/i\u003e의 토대가 된 초기 판화와 드로잉부터 아파르트헤이트, 식민주의, 사회적 혼란, 집단 기억에 직면하는 최근 설치 작품에 이르기까지 다양한 작품이 수록되어 있습니다. 이 책에 수록된 다른 뛰어난 작품으로는 파노라마 비디오 설치물인 \u003ci\u003eMore Sweetly Play the Dance\u003c\/i\u003e와 목판화 시리즈인 \u003ci\u003eTriumphs and Laments\u003c\/i\u003e가 있는데, 이 두 작품은 행렬이라는 모티프를 변화에 대한 강력한 은유로 사용합니다. 이 책은 또한 켄트리지와 브론윈 레이스가 공동 설립한 요하네스버그 기반의 공연 인큐베이션 공간인 Centre for the Less Good Idea를 조명하며, 켄트리지의 실험적이고 개방적인 작업 방식에 대한 접근법을 따릅니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e하드커버, 304페이지, 2026년.\u003cbr\u003e439점의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e10 x 11.5 x 1.3인치\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47172511301810,"sku":"978-3969994757","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/William-Kentridge-Listen-to-the-Echo-cover_1000x_e15a32a2-3562-4aa2-ac0e-12f5b7469164.jpg?v=1775667522"},{"product_id":"gerhard-richter-fndatn-louis-vuitton","title":"게르하르트 리히터","description":"\u003cp\u003e이 호화로운 모노그래프는 현대 회화의 선도적인 예술가 중 한 명인 작가의 60년 경력을 재조명합니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e게르하르트 \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e리히터(Gerhard Richter)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 스스로를 \"고전주의 화가\"라고 칭하며, 파리 루이비통 재단에서 열리는 이번 전시는 60년이 넘는 그의 경력 전체를 보여주는 것을 목표로 합니다. 전시는 회화뿐만 아니라 정교한 드로잉, 덧칠한 사진, 조각 등 그의 작품에서 연속성과 단절을 모두 강조할 것입니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e드레스덴에서 교육받은 리히터는 역사적인 회화 장르에 관심을 가지고 있으며, 겉으로 보기에는 전통적인 주제를 통해 아름다움과 윤리적 문제를 드러내며 현대적 맥락에서 이를 재해석하고자 합니다. 그는 또한 다양한 회화 기법을 탐구하여 조용하고 세련된 작품부터 에너지 넘치는 작품까지 창작했으며, 이는 창작 과정에 대한 그의 물리적인 개입을 반영합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 416페이지, 2026년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12 x 9.6 x 1.6인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SIMON \u0026 SCHUSTER\/CSI","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47172511334578,"sku":"978-2386110597","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Gerhard-Richter-cover_1000x_50158d28-dfca-47ac-bb99-bfb2a4e4256f.jpg?v=1775680105"},{"product_id":"agnes-martin-on-beauty","title":"아그네스 마틴: 아름다움에 대하여","description":"\u003cp\u003e애그니스 마틴의 저술과 주요 작품들을 통해 그녀의 직관적이고 독특한 미학을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e애그니스 마틴은 1989년에 \"미술을 생각할 때 나는 아름다움을 생각한다. 아름다움은 삶의 미스터리다\"라고 썼습니다. 밀리 글림처가 편집한 이 아름답게 제작된 책은 아름다움이라는 주제를 중심으로 한 작가의 글과 자연과 정치의 작동 방식부터 고독과 침묵 속에서 찾을 수 있는 영감에 이르기까지 그녀의 삶과 작품과 관련된 다양한 주제들을 모았습니다. 시적이고 사색적인 이 글들은 \"나뭇잎의 아래쪽\"과 \"완벽함에 대한 인식\"과 같은 간결한 통찰부터 \"삶의 강물의 흐름이 우리를 움직인다\"와 \"고요한 마음\"과 같은 더 긴 사색에 이르기까지 다양합니다. \u003ci\u003e아름다움에 대하여\u003c\/i\u003e에는 또한 \u003ci\u003e축복\u003c\/i\u003e (2000)과 \u003ci\u003e고요함\u003c\/i\u003e (2001)과 같은 작품들의 도판이 포함되어 있으며, 앞뒤 표지에는 \u003ci\u003e애정\u003c\/i\u003e (2001)과 \u003ci\u003e사랑을 가지고 노는 어린 아이들\u003c\/i\u003e (2001)의 도판이 엠보싱 처리되어 있습니다. 그녀를 움직인 생각과 감정을 엿볼 수 있게 해주는 이 책은 마틴의 직관적인 예술 접근 방식을 존경하는 모든 사람에게 완벽한 동반자가 될 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 72페이지, 2026년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6.5 x 9인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default 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