{"title":"SFMOMA 출판물","description":"\u003cp\u003eSFMOMA 출판물 컬렉션을 만나보세요. 현대 미술을 기념하는 독점 전시 도록, 미술가 작품집, 디자인 서적 등이 있습니다. 지금 구매하여 박물관 역사의 한 조각을 소유해 보세요.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"san-francisco-museum-of-modern-art-360-views-on-the-collection","title":"샌프란시스코 현대미술관 360: 컬렉션 조망","description":"\u003cp\u003e이 컬렉션 안내서에는 큐레이터들이 문화적, 때로는 개인적인 중요성을 고려하여 선정한 208점의 작품과 큐레이터들의 새롭고 독창적인 텍스트, 그리고 예술가, 시인, 역사가, 영화 제작자 등이 창의적이고 개성 있게 반응한 내용이 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e박물관의 네 개 부서 전체에서 엄선된 작품들을 선보이는 이 책은 개별 작품에 대한 새로운 관점을 제시하여 관람객들이 갤러리에 전시된 작품에 대해 더 깊은 애착과 이해를 발전시킬 수 있도록 돕습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e소프트커버, 360페이지, 2016년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7.5 x 0.875 x 9.63인치.\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA MuseumStore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905745858738,"sku":"978-0918471932","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/sfmoma360_1000x1000_72.jpg?v=1631038338"},{"product_id":"bruce-conner-it-s-all-true-softcover","title":"Bruce Conner: It's All True - 소프트커버","description":"\u003cp\u003e글: 루돌프 프리링(Rudolf Frieling), 게리 개럴스(Gary Garrels)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e아티스트 브루스 코너(Bruce Conner, 1933-2008)는 1957년 샌프란시스코로 이주하여 베이 에어리어 특유의 문화 환경에 빠르게 몰입했으며, 어떠한 장르의 한계를 뛰어넘는 비전과 다채로운 작품 세계를 선보였습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950년대와 1960년대 초반의 어셈블리지 작품부터 영화의 상징적이고 선구적인 작품들, 사진과 포토그램부터 판화, 드로잉, 회화에 이르기까지 코너의 작품은 오늘날 활동하는 예술가들에게 엄청난 영향을 미치고 있습니다. 이 역사적인 회고전 카탈로그는 앞으로 수십 년 동안 이 중요한 예술가에 대한 결정적인 자료가 될 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e코너에 대한 많은 기대를 모으고 있는 현대적인 시각을 제공하며, 그의 작품과 전후 미술에서의 위상을 평가하는 데 있어 획기적인 자료가 될 것입니다. 전체 컬러 삽화로 구성된 이 종합적인 책은 1950년대 초기의 그림과 코너 생애 마지막 10년간의 작품, 그리고 흥미로운 에페메라 자료들을 포함하여 한 번도 출판된 적 없는 다양한 자료들을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 출판물은 프리링(Frieling), 개럴스(Garrels), 스튜어트 코머(Stuart Comer), 디드리히 디더리히센(Diedrich Diederichsen), 레이첼 페더만(Rachel Federman), 로라 홉트만(Laura Hoptman)의 에세이를 비롯하여 미셸 바거(Michelle Barger), 케빈 비즐리(Kevin Beasley), 다라 번바움(Dara Birnbaum), 캐롤 보브(Carol Bove), 스탠 브래키지(Stan Brakhage), 윌 브라운(Will Brown), 데이비드 번(David Byrne), 조한나 고스(Johanna Gosse), 로저 그리피스(Roger Griffith), 켈리 존스(Kellie Jones), 크리스티앙 마클레이(Christian Marclay), 그레일 마커스(Greil Marcus), 마이클 맥클루어(Michael McClure), 메간 랜달(Megan Randall), 헨리 S. 로젠탈(Henry S. Rosenthal), 딘 스미스(Dean Smith), 크리스틴 스틸스(Kristine Stiles)의 기고문 등 다양한 저명인사들의 독창적인 학술 연구를 특징으로 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 384페이지, 2016년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.5 x 1.4 x 12 인치.\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905929392306,"sku":"978-0918471987","price":9.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/bruceconnoritsalltrue_1000x1000_72_2.jpg?v=1631039035"},{"product_id":"rene-magritte-the-fifth-season","title":"르네 마그리트: 5번째 계절","description":"\u003cp\u003e케이틀린 해스켈 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e르네 마그리트가 40대에 접어들자, 예상치 못한 일이 일어났습니다. 1926년에서 1938년 사이에 상징적인 초현실주의 양식을 갈고닦았던 이 화가는 돌연 이전 작품과는 거의 닮지 않은 그림들을 그리기 시작했습니다. 먼저 그는 인상주의 미학을 받아들여 피에르 오귀스트 르누아르의 달콤하고 흐릿한 팔레트를 차용했고, 이를 그는 “햇살 가득한 초현실주의”라고 묘사했습니다. 그 후 그의 스타일은 다시 바뀌어 대중적인 이미지, 야수주의의 화려한 색채, 표현주의의 제스처적인 붓 터치를 포함했습니다. 그리고 마그리트는 마치 아무 일도 없었던 것처럼 자신의 고전적인 스타일로 돌아왔습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e르네 마그리트: 제5의 계절\u003c\/i\u003e은 1940년대의 양식적 위기 동안과 그 이후 마그리트가 만든 예술 작품들을 살펴보며, 회화에 대한 그의 변화하는 태도를 보여줍니다. 이 책에서 다루는 주제로는 작가의 르누아르 시기; 미국 관객들에게 잘 알려지지 않은 야수주의 및 표현주의 스타일의 회화들로 이루어진 \u003ci\u003e페리오드 바슈(période vache)\u003c\/i\u003e; 친숙한 사물의 크기를 가지고 노는 일련의 작품인 “사물의 비대(hypertrophy of objects)” 회화; 그리고 낮과 밤의 동시적인 경험을 암시하는 수수께끼 같은 \u003ci\u003e빛의 지배(Dominion of Light)\u003c\/i\u003e 연작이 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e약 50점의 유화와 10여 점의 작가 구아슈의 컬러 도판을 특징으로 하는 \u003ci\u003e르네 마그리트: 제5의 계절\u003c\/i\u003e은 20세기 예술사에서 마그리트의 특별한 위치에 대한 새로운 이해를 제공합니다. 그가 새로운 스타일을 장난스럽게 탐구했음에도 불구하고, 그의 회화 실천은 관찰 가능한 세계를 그 모든 충만함 속에서 현실과 동일시하지 말라는 경고 메시지를 일관되게 유지했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 152페이지, 2018년. 8.8 x 0.7 x 10.7인치.\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905951838386,"sku":"978-1942884231","price":34.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/magrittecataloguecoverupdated-500x500.jpg?v=1631039185"},{"product_id":"suzanne-lacy-we-are-here","title":"수잔 레이시: 우리는 여기 있다","description":"\u003cp\u003e글: 루돌프 프릴링(편집), 루시아 산로만(편집), 도미닉 윌스던(편집)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e풍부한 삽화가 담긴 이 책은 참여적이고 사회 참여적인 퍼포먼스로 사회적 실천 예술을 정의하고 미국 문화의 가장 시급한 문제 중 다수에 계속 공감하고 있는 예술가, 작가, 교육자 수잔 레이시의 획기적인 경력에 대해 조명합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e지난 50년 동안 수잔 레이시의 장르를 초월한 예술은 퍼포먼스, 조각, 비디오 설치, 사진 등 다양한 형태로 나타났습니다. 집중적인 커뮤니티 대화와 협력적인 안무를 강조하는 공개 만남을 조직하면서 레이시는 인종, 계층, 젠더 평등, 연령 차별, 여성에 대한 폭력 등 여전히 매우 관련성 있는 많은 정치 및 사회적 맥락을 탐구했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 268페이지, 2019년 출판. \u003cbr\u003e489점의 컬러 삽화 및 98점의 흑백 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8.5 x 11인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906008330418,"sku":"978-3791358383","price":9.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/suzannelacy_wearehere9783791358383_500x_96b66537-40a5-495a-8a97-fa3ca954cb3c.jpg?v=1631039703"},{"product_id":"david-park-a-retrospective","title":"데이비드 박: 회고전","description":"\u003cp\u003e재닛 비숍 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e닐 베네즈라 서문; 재닛 비숍, 사라 웨슨 장, 리 할먼, 코리 켈러, 타라 맥도웰 에세이\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e넉넉한 삽화가 담긴 이 책은 베이 에어리어 구상 미술의 선구자로 가장 잘 알려진 데이비드 파크(David Park, 1911-1960)의 강력하게 표현적인 작품에 전념한 30여 년 만의 첫 주요 박물관 전시회와 함께합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책은 파크의 예술적 여정에 대한 재닛 비숍의 에세이; 파크와 그의 예술 동료들이 개최한 베이 에어리어 구상 드로잉 세션에 대한 타라 맥도웰의 에세이; 파크와 사진작가 이모젠 커닝햄이 서로를 그린 초상화에 대한 코리 켈러의 에세이; 파크의 1960년 두루마리에 대한 사라 웨슨 장의 에세이; 파크의 1960년 구아슈에 대한 리 할먼의 에세이를 포함하고 있으며, 작가의 삶과 경력을 더욱 조명하는 전시 역사와 풍부한 삽화가 담긴 연보도 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 288페이지, 2019년. \u003cbr\u003e컬러 156점, 흑백 29점 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 x 11인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906026418354,"sku":"978-0520304376","price":21.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/dp_retro1_500x_0657a77b-a0f8-4fab-b6ab-514edbfc80ff.jpg?v=1631040011"},{"product_id":"dawoud-bay-two-american-projects","title":"다우드 베이: 두 개의 미국 프로젝트","description":"\u003cp\u003e코리 켈러(Corey Keller), 엘리자베스 셔먼(Elisabeth Sherman) 공저\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e다우드 베이(Dawoud Bey, 1953년생)는 소외된 대상을 담은 대형 초상화와 현대 사회 및 정치적 주제에 대한 대화를 촉진하려는 노력으로 가장 잘 알려진 미국 사진작가입니다. 베이는 또한 과거에서 영감을 찾았으며, 여기에 처음으로 함께 선보이는 두 개의 최신 시리즈에서 서정적이면서도 즉각적인 표현으로 아프리카계 미국인의 역사를 명확하게 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2012년 베이는 버밍엄 프로젝트(\u003ci\u003eThe Birmingham Project\u003c\/i\u003e)를 제작했는데, 이 프로젝트는 쿠 클럭스 클랜이 버밍햄 앨라배마의 16번가 침례교회를 폭파하여 희생된 6명의 어린이를 추모하는 짝 초상화 시리즈입니다. 이 교회는 대규모 시민권 운동 집회 장소이자 폭력적인 여파가 발생했던 곳입니다. \u003ci\u003eNight Coming Tenderly\u003c\/i\u003e\u003cem\u003e, Black\u003c\/em\u003e은 2017년 오하이오주에서 촬영된 대형 흑백 풍경 사진 시리즈로, 한때 지하철도가 운영되던 장소들을 재해석합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책은 베이의 광범위한 작품에서 이 시리즈들이 차지하는 위치와 과거, 현재, 그리고 서로 간의 관계를 탐구하는 에세이로 시작됩니다. 추가 에세이들은 이 작품들이 인종, 역사, 시간, 장소를 어떻게 환기시키는지 탐구하며, 과거를 현재로 강력하게 재해석하는 두 사진 시리즈의 특이성과 공명을 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 128페이지, 2020년. 듀오톤 40점, 트리톤 28점, 컬러 사진 20점.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.75 x 11인치.\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906066362546,"sku":"978-0300248500","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/d_bey_twoamericanprojects1_1000x_e75ecd95-4459-4df4-bc84-f3018d42acc8.jpg?v=1631040460"},{"product_id":"joan-mitchell","title":"조안 미첼","description":"\u003cp\u003e사라 로버츠 \u0026amp; 케이티 시겔 공저\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e조안 미첼(1925-1992)은 두려움 없는 실험을 통해 비할 데 없는 아름다움, 강인함, 감정적 강렬함을 지닌 작품을 창조했습니다. 이 아름다운 책은 최고 수준의 예술가였던 그녀가 추상화를 확장한 방식과 그녀를 형성한 대서양 횡단 맥락을 밝히면서 그 이야기를 전개합니다. 호화로운 삽화는 1950년대 초 뉴욕에서의 뛰어난 그림부터 후반기 프랑스에서 제작한 웅장한 다중 패널 작품에 이르기까지 그녀의 예술적 활동 전반을 다룹니다. 대표작뿐만 아니라 거의 공개되지 않았던 그림, 종이 작품, 작가의 스케치북, 미첼의 삶, 사교계, 주변 환경 사진도 함께 실려 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e학술 논문, 심층 에세이, 예술 및 문학적 반응을 담고 있는 이 책은 10개의 연대순 챕터로 구성되어 있습니다. 각 챕터는 밀접하게 관련된 일련의 그림들을 중심으로 경험, 감각, 기억, 그리고 깊은 장소감이 만들어내는 변화하는 내면 풍경을 조명합니다. 미첼의 예술, 삶, 시와 음악과의 연결고리에 대한 획기적인 연구와 다양한 관점을 제시하는 이 전례 없는 책은 미첼의 팬들과 그녀의 작품을 이제 막 발견하는 사람들에게 필수적인 참고 자료입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 384페이지, 2020년\u003cbr\u003e컬러 및 흑백 삽화 350점, 4개의 접지 페이지, 10 x 11.5인치\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e고객당 두 개로 제한\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton\/Yale\/Harvard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906103029938,"sku":"978-0300247275","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/joanmitchell_transparent.png?v=1631826327"},{"product_id":"diego-riveras-america","title":"디에고 리베라의 아메리카","description":"\u003cp\u003e제임스 올스 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e디에고 리베라의 아메리카\u003c\/i\u003e는 유명한 벽화 화가이자 화가인 그가 당대의 어떤 예술가보다도 멕시코의 민족 정체성을 시각적으로 형성하고 분열보다는 단결이 가장 중요했던 공유된 아메리카의 미래를 상상하는 데 도움을 주었던 역사적인 순간을 다시 조명합니다.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 책은 1920년대 초부터 1940년대 중반까지 멕시코와 미국에서의 디에고 리베라의 작업을 조명하는 주요 전시회와 함께 출간되었습니다. 이 시기 동안 리베라는 멕시코와 미국에서의 경험을 바탕으로 국가적, 대륙적 차원에서 아메리카 대륙에 대한 새로운 비전을 창조했습니다. 멕시코와 미국에 있는 리베라의 벽화는 20세기 가장 미학적, 사회적, 정치적으로 야심찬 예술가 중 한 명에 대한 비판적이고 현대적인 이해를 위한 출발점 역할을 합니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e수록된 작품으로는 작가 생전에 재결합된 가장 많은 수의 이 시기 회화와 드로잉이 프레스코 패널 및 벽화 스케치와 함께 전시됩니다. 이 도록은 리베라 경력의 중요한 20년을 안내하며, 전통 시장에서 현대 산업에 이르는 그의 가장 중요한 주제를 조명하고, 상징적인 회화뿐만 아니라 학자들에게도 새로운 작품에 대한 관심을 기울여 그의 예술적 과정에 대한 새로운 통찰력을 보여줍니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 272쪽, 2022년.\u003cbr\u003e240점의 컬러 삽화.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 x 13.5 인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42046297833650,"sku":"978-0520344402","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Diego-Riveras-America-cover_1000x_1ba5515e-19f8-483a-bf1c-3e89a2351913.png?v=1660936277"},{"product_id":"joan-brown-ex","title":"조안 브라운","description":"\u003cp\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e조앤 브라운\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e은 한때 비평가들에게 진지하지 않다는 이유로 묵살당했지만 실제로는 연구와 열정적인 호기심에 확고히 뿌리를 두고 있었으며 오늘날까지 독특하게 설득력 있는 시각의 전환과 헌신을 기록합니다. 베이 지역 예술계에 깊이 뿌리내린 브라운은 자서전, 환상, 기발함을 심오한 형이상학적 및 영적 이미지와 테마와 결합한 매력적이고 독특한 작품을 만들기 위해 다양한 출처에서 영감을 얻었습니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e큐레이터 재닛 비숍과 낸시 림의 글과 솔로몬 애들러, 마르시 권, 헬렌 몰스워스의 에세이가 실린 이 화려하게 삽화된 책은 브라운의 그림의 독특한 물질성을 탐구하고 그녀의 독특한 비전을 탐구하면서 자아와 가족, 미술사, 그리고 그녀의 더 넓은 예술 공동체와의 관계를 확립합니다. 또한, 브라운의 엄선된 작품들은 론 네이글과 같은 친구와 동료부터 우디 데 오텔로와 같이 그녀의 작품에서 영감을 받은 젊은 예술가들에 이르기까지 현대 예술가들의 논평과 함께 소개될 것입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 276페이지, 2022년.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e310개의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12.5 x 10인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42465171996850,"sku":"978-0520391963","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/joan-brown-cover-1000x.png?v=1673560647"},{"product_id":"get-in-the-game-sports-art-culture","title":"게임에 참여하세요: 스포츠, 예술, 문화","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003eGet in the Game\u003c\/i\u003e은 스포츠가 문화를 형성하는 다양한 방식을 보여주며, 사람들이 공유된 감정적, 육체적 경험을 통해 함께 모이게 하고, 성별, 인종, 돈, 인체에 대한 대화의 장을 제공하며 경쟁하고 이기려는 욕구를 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2024년 가을 SFMOMA에서 개막하는 광범위한 전시회와 함께 제작된 Get in the Game은 스포츠와 예술이 겹치는 현대 문화의 영역을 광범위하게 조명하여 아름다움, 힘, 감정, 그리고 우리를 인간으로 만드는 요소를 보여줍니다. 이 책의 그래픽 노블 스타일은 활동가, 옹호자이자 두 차례 FIFA 월드컵 금메달리스트인 메건 라피노(Megan Rapinoe)의 서문을 비롯하여 다양한 목소리와 관점을 담고 있습니다. 9명의 예술가\/운동선수 대화, 나탈리 디아즈(Natalie Diaz)의 재수록 시, 그리고 다음 에세이들을 포함합니다: 청소년 스포츠에 대한 제이 카스피안 강(Jay Caspian Kang), 미국 도시의 경기장과 그 역할에 대한 프랭크 A. 거라이디(Frank A. Guridy), 골볼과 적응 스포츠의 역사에 대한 사라 헨드렌(Sara Hendren), 스포츠에서의 인종과 정신 건강에 대한 테레사 런스테틀러(Theresa Runstedtler), 야구 데이터 분석 혁명에 대한 브루스 쇤펠드(Bruce Schoenfeld), 경쟁 의식에 대한 세프 로드니(Seph Rodney). 이 책은 텍스트와 짝을 이루는 삽화뿐만 아니라 예술가이자 서퍼인 AJ 둥고(AJ Dungo)가 그린 스포츠 역사의 상징적인 순간과 관련 활동의 표현을 담고 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e양장본, 168페이지, 2024년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e6.8 x 9인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44661759705266,"sku":"978-1962098038","price":14.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/get-in-the-game-cover_1000x_f6fb4e1b-5842-4b58-a737-ecfb9f05f9ca.jpg?v=1723757393"},{"product_id":"amy-sherald-american-sublime-ex-11-24","title":"에이미 셰럴드: 미국 숭고주의","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e글: 사라 로버츠\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e그녀의 거의 모든 작품을 한데 모은 이 호화로운 삽화집은 에이미 셰럴드(1973년생)의 작품을 미국 사실주의 및 구상 회화의 맥락에 배치합니다. 시적인 초기 작품부터 그녀의 특징이 된 독특한 인물화와 초상화에 이르기까지 그녀의 예술 경력 전반을 아우릅니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ci\u003e에이미 셰럴드: 아메리칸 서브라임\u003c\/i\u003e은 그녀가 거리에서 만나는 사람들을 선택하고 얼굴 표정, 몸짓, 옷차림을 사용하여 초상화를 뛰어넘고 미국 미술의 기준을 확장하는 그림을 그리는 그녀의 방법을 보여줍니다. 큐레이터 사라 로버츠와 레아 콤스, 시인이자 작가인 엘리자베스 알렉산더, 예술가 다리오 칼메스, 저명한 학자 데보라 윌리스의 에세이는 셰럴드가 상상력이 풍부한 새로운 형태의 초상화를 만든 과정을 맥락화하고 밝혀줍니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e종종 피사체의 피부를 회색 단색으로 묘사하고, 그들이 입고 있는 옷 외에 장소, 시간 또는 맥락을 거의 표시하지 않는 셰럴드는 흑인의 삶이 고난과 불가분하게 연결되어 있다는 가정에 도전하며, 인종과 표상에 대한 더 넓은 사고와 모든 개인의 광범위한 가능성과 복잡성에 참여하는 이미지를 만듭니다. 지나가는 사람이든 전 영부인 미셸 오바마든, 셰럴드의 피사체들은 자신과 세상, 그리고 서로에게 편안함을 느낍니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 144페이지, 2024년.\u003cbr\u003e컬러 삽화 120점.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.5 x 12인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"W. 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인형들, 즉 정원사들은 오르내리고, 몸짓을 하고, 돌고, 시끄럽게 움직이며 끝없는 의식과 투쟁의 순환에 갇혀 있습니다. 경이로움, 성찰, 휴식, 희망을 불러일으키는 이 작품은 트라우마의 기념, 기술의 목표, 현대 사회를 괴롭히는 부정적인 에너지를 변화시킬 가능성을 탐구합니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 책은 워커의 작업 스케치와 그림, 협업자들과의 창작 과정 사진, 그리고 최종 설치물의 상세한 이미지를 제공합니다. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e페이퍼백, 130페이지, 2024년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1.5 x 8.5 인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44883028836530,"sku":"978-0691271408","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Kara-Walker-Fortuna-and-the-Immortality-Garden-book-cover_1000x_e3eefff4-394f-4230-b4bf-d4fa315c0870.jpg?v=1731454806"},{"product_id":"seca-2024-rose-damato-angela-hennessy-rupy-c-tut","title":"SECA 2024 미술상","description":"\u003cp\u003e2년마다 SFMOMA는 SECA 예술상으로 베이 에어리어 예술가와 창의적인 커뮤니티를 기념합니다. 1967년에 제정된 이 상은 거의 100명의 지역 수상자들에게 전시회와 그들의 예술 활동을 확장하고 새로운 관객과 작품을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공했습니다. 2024 SECA 예술상 전시는 로즈 다마토, 안젤라 헤네시, 루피 C. 투트를 기념합니다. 각 예술가는 독특한 관점, 과정, 재료를 박물관으로 가져오는 새로운 작품으로 갤러리를 구상했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7.5 x 10인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45071072428210,"sku":"979-8218471873","price":12.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/2024-SECA-catalogue-cover_1000x_ee45e3fa-cdef-431c-9220-e3d262890037.jpg?v=1737071494"},{"product_id":"ruth-asawa-retrospective","title":"루스 아사와 회고전","description":"\u003cp\u003e재닛 비숍(Janet Bishop)과 카라 마네스(Cara Manes) 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e20세기 가장 혁신적인 예술가 중 한 명인 작가의 광범위한 작품 세계를 조명하는 기념비적인 조사서.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e구불구불한 루프 와이어 조각으로 가장 잘 알려진 루스 아사와(Ruth Asawa, 1926~2013)는 1940년대 실험적인 블랙 마운틴 칼리지에서 학생으로 지내던 시절부터 샌프란시스코에서 성숙기를 보낼 때까지 60년이 넘는 경력 동안 일상적인 재료를 사용하여 다양한 매체에서 끊임없이 혁신적인 작품을 만들었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 광범위하게 삽화가 들어간 책은 1950년대에 그녀가 전국적인 주목을 받았던 추상적인 루프 와이어 조각부터 자연에서 영감을 받은 묶은 와이어 조각, 점토 및 청동 주물, 페이퍼폴드, 그림, 드로잉, 스케치북, 판화에 이르기까지 아사와의 놀라운 작품의 광대함을 탐구합니다. 이 책은 그녀의 오랜 샌프란시스코 집과 정원이 창작 활동의 중심지 역할을 한 방식과 그녀의 수많은 공공 조각 의뢰와 예술 옹호에 대한 변함없는 헌신에 영향을 미친 협력과 포용의 정신을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e에세이 및 기타 글은 아사와와 그녀의 작품을 현대 추상 조각의 맥락에서, 공예와 와이어의 물질성이라는 렌즈를 통해, 그리고 아시아계 미국인으로서의 정체성과 제2차 세계 대전 중 가족과 함께 수용되었던 일본계 미국인으로서의 개인적인 역사와 관련하여 다룹니다. 초점 텍스트는 아사와와 요제프 알베르스, 이모젠 커닝햄, R. 버크민스터 풀러와 같은 주요 예술가들 간의 관계를 조명하며, 이들과 그녀는 지속적인 관계를 유지했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e전시회 기간: 2025년 4월 5일 – 9월 2일\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 336페이지, 2025년.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e325점의 컬러 및 흑백 삽화.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.3 x 12.7인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45155943055538,"sku":"978-0300278859","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Ruth-Asaw-Retrospective-Exhibition-Catalogue-Front-View-2048x.jpg?v=1741991847"},{"product_id":"suzanne-jackson-what-is-love-ex0925","title":"수잔 잭슨: 사랑이란 무엇인가","description":"\u003cp\u003e현대 화가 수잔 잭슨의 삶과 다면적인 예술적 비전을 추적하는 풍부한 삽화가 담긴 기록입니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e수잔 잭슨은 무엇보다도 화가로서 60년 동안 드로잉, 판화, 시, 춤, 연극 디자인 등 눈부시게 다양한 장르에서 작업해 왔습니다. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e수잔 잭슨: 사랑이란 무엇인가(Suzanne Jackson: What Is Love)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 잭슨이 베티 사르(Betye Saar)와 에모리 더글라스(Emory Douglas)부터 센가 넹구디(Senga Nengudi)와 메리 러브레이스 오닐(Mary Lovelace O’Neal)에 이르기까지 동시대 예술가들과 대화하며 선구적이고 영향력 있는 예술가로서 이룬 업적을 보여줍니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 방대한 책은 잭슨의 작품과 자연, 환경주의, 퍼포먼스, 페미니즘, 흑인 및 원주민 전통과의 연관성을 조명합니다. 이 책은 혁신적인 걸이식 아크릴 작품이 캔버스를 파괴하는 방식, 잭슨의 작품에서 춤과 무대 디자인의 역할, 그리고 1968년부터 1970년까지 운영하며 떠오르는 동료 예술가들의 중심지가 되었던 선구적인 로스앤젤레스 미술 공간인 갤러리 32(Gallery 32)를 탐구합니다. 또한 잭슨과 넹구디, 사르, 프레드 에버스리(Fred Eversley), 리처드 메이휴(Richard Mayhew) 간의 예술가 대화, 그리고 잭슨과 SFMOMA 회화 보존 전문가 제니퍼 히키(Jennifer Hickey) 간의 대화도 담겨 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 288페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"biblioTwoItemContainer___QeMy0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"dotDot\"\u003e11 x 9.5인치\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e전시 관람\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2025년 9월 27일~2026년 3월 1일\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46556922282162,"sku":"978-0691261997","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/9780691261997-1x.jpg?v=1758739742"},{"product_id":"sea-ranch-architecture-environment-and-idealism","title":"더 시 랜치: 건축, 환경, 그리고 이상주의","description":"\u003cp\u003e다시 인쇄된 이 풍부한 삽화가 담긴 책은 1960년대 서해안 모더니즘의 기준점이 된 계획 공동체인 시 랜치(Sea Ranch) 디자인에 담긴 토지에 대한 비전적인 접근 방식을 포착합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e거친 북부 캘리포니아 해안선을 따라 10마일에 걸쳐 자리 잡은 시 랜치는 알프레드 보에케(Alfred Boeke)가 자연과의 연결을 기본 원칙으로 삼아 도시 생활에서 벗어나는 피난처로 구상했습니다. 이 인상적인 책은 부지의 마스터 플랜과 상징적인 초기 디자인이 스케치, 도면, 그리고 놀라운 풍경과 독특한 목재 골조 구조를 담은 현대 및 아카이브 사진을 통해 어떻게 발전했는지 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책은 로렌스 할프린(Lawrence Halprin), 바바라 스타우파허 솔로몬(Barbara Stauffacher Solomon), 찰스 무어(Charles Moore), 윌리엄 턴불(William Turnbull), 돈린 린든(Donlyn Lyndon), 리처드 휘태커(Richard Whitaker), 조셉 에셰릭(Joseph Esherick)과 같은 건축가들의 작품을 다룹니다. 인기 있는 여가 목적지와 캘리포니아 건축 역사 맥락에서 시 랜치를 고찰하는 에세이 컬렉션과 함께, 프로젝트 초기부터 관련되었던 디자이너 및 다른 사람들과의 대화가 수록되어 있습니다. 네덜란드 건축 사진작가 이완 반(Iwan Baan) 등이 촬영한 유명 단지의 숨 막히는 기록을 담은 이 책은 토지 관리와 모더니스트 건축 사이의 모범적인 균형을 보여주며, 시 랜치를 자연과 조화롭게 살아가는 모델로 만들었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 176페이지, 2026년.\u003cbr\u003e128점의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.5 x 11인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47276263735474,"sku":"978-1636812076","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/The-Sea-Ranch-Architecture-Environment-and-Idealism-cover_1000x_18f45230-eb63-442a-bc7f-3339a9e8d2ba.jpg?v=1775680714"},{"product_id":"matisse-femme-au-chapeau-1905-to-today","title":"마티스의 \u0026lt;모자를 쓴 여인\u0026gt;: 1905년부터 현재까지","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e전시 관람 기간: 2026년 5월 16일 ~ 9월 13일\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e마티스의 핵심 야수파 회화의 120년 유산을 추적합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e앙리 마티스의 \u0026lt;모자를 쓴 여인(Femme au chapeau)\u0026gt;은 현대 미술사에서 단절의 중심에 있었습니다. 1905년 파리 살롱 도톤(Salon d'Automne)에서 처음 공개되었을 때 열정적인 논란을 불러일으켰고, 20세기 프랑스 최초의 아방가르드 운동인 야수파의 핵심 이미지로 자리 잡게 되었습니다. 이 그림은 또한 마티스 경력의 중요한 전환점이 되었는데, 전시회 마지막 날 이 작품을 구입한 미국인 수집가 레오와 거트루드 스타인 부부의 관심을 사로잡았기 때문입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026lt;모자를 쓴 여인\u0026gt;은 나중에 그들의 형제자매인 마이클과 사라 스타인 부부의 소장품이 되었고, 그들은 1935년에 대서양을 건너 베이 에어리어로 가져왔습니다. 마티스의 그림은 이듬해 초 샌프란시스코 미술관(현재 SFMoMA)에서 열린 전시회에서 미국에 처음으로 공개되었습니다. 1991년 미술관 컬렉션에 들어온 이래로, 이 작품은 색상과 형태에 대한 대담한 접근 방식에서 영감을 얻는 현대 예술가들에게 계속해서 영향을 미치고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 간행물은 마티스의 아내 아멜리에의 초상화가 미술사에 어떻게 족적을 남겼는지 전례 없는 깊이로 탐구합니다. 마티스를 그의 선배, 동시대 사람들, 협력자, 후계자들과 대화 속에 배치하여, 이 책은 120년이 넘는 기간 동안 이 그림의 역사적 맥락과 영향을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e양장본, 144페이지, 2026년.\u003cbr\u003e140점의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8.5 x 10.5인치.\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default 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