{"title":"회화 + 조각","description":"","products":[{"product_id":"san-francisco-museum-of-modern-art-360-views-on-the-collection","title":"샌프란시스코 현대미술관 360: 컬렉션 조망","description":"\u003cp\u003e이 컬렉션 안내서에는 큐레이터들이 문화적, 때로는 개인적인 중요성을 고려하여 선정한 208점의 작품과 큐레이터들의 새롭고 독창적인 텍스트, 그리고 예술가, 시인, 역사가, 영화 제작자 등이 창의적이고 개성 있게 반응한 내용이 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e박물관의 네 개 부서 전체에서 엄선된 작품들을 선보이는 이 책은 개별 작품에 대한 새로운 관점을 제시하여 관람객들이 갤러리에 전시된 작품에 대해 더 깊은 애착과 이해를 발전시킬 수 있도록 돕습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e소프트커버, 360페이지, 2016년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7.5 x 0.875 x 9.63인치.\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA MuseumStore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905745858738,"sku":"978-0918471932","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/sfmoma360_1000x1000_72.jpg?v=1631038338"},{"product_id":"the-book-of-the-cat","title":"고양이 책","description":"\u003cp\u003e앵거스 하이랜드 및 캐롤라인 로버츠\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e고양이는 고대부터 아름다움, 우아함, 독립심, 신비로운 분위기로 인해 예술가들에게 숭배되어 왔습니다. 길들여졌지만 야생적인 매력을 지닌 고양이들은 우리와 함께 살면서 끊임없이 우리를 매혹합니다. 『고양이 책(Book of the Cat)』은 전 세계 예술가들의 고양이 예술 작품과 삽화를 모은 멋지고 독특한 컬렉션입니다. 삽화 사이사이에는 예술가와 그들의 작품에 대한 짧은 글이 엮여 있습니다. 아름답게 디자인되고 포장된 이 책은 모든 연령대의 고양이 애호가들에게 어필할 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 160페이지, 2017년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 0.6 x 7.5인치.\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905746350258,"sku":"978-1786270719","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/book-of-the-cat-1_1000x1000_72.jpg?v=1631038361"},{"product_id":"the-book-of-the-dog","title":"개의 책","description":"\u003cp\u003e앵거스 하이랜드 저\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e크고 작고, 우아하고 귀엽고, 재미있는 온갖 종류의 개들을 담은 \"더 북 오브 더 도그(The Book of the Dog)\"는 전 세계 예술가들의 강아지 예술과 일러스트레이션이 담긴 멋지고 기발한 컬렉션입니다. 일러스트레이션 곳곳에는 예술가와 다양한 품종에 대한 짧은 글이 흩어져 있어 인간의 가장 친한 친구에게 경의를 표합니다. 아름답게 디자인되고 포장된 이 책은 모든 연령대의 개 애호가에게 어필할 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 160페이지, 2015년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 0.8 x 7.6인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905753329842,"sku":"978-1780676562","price":16.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/dog_thumb_2712080a-3ecb-412e-9bd1-d7b18a196adc.jpg?v=1631038453"},{"product_id":"agnes-martin","title":"아그네스 마틴","description":"\u003cp\u003e글: 브라이오니 퍼(Briony Fer)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e아그네스 마틴(Agnes Martin)은 20세기 최고의 화가 중 한 명으로, 그녀의 작품은 동시대 예술가들과 후대에 걸쳐 상당한 영향을 미쳤습니다. 추상 표현주의 시대의 인물이지만 미니멀리즘과 자주 동일시되던 마틴은 1950년대 후반과 1960년대의 남성 중심 미술계에서 명성을 얻은 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이었으며, 젊은 여성 예술가들에게 특히 중요한 역할 모델이 되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 획기적인 연구는 덜 알려진 초기 실험작부터 줄무늬와 격자무늬 회색 그림, 다양한 형식의 색채 사용, 그리고 대담한 형태를 다시 도입한 그녀의 마지막 작품에 이르기까지 마틴의 경력 전반을 개괄합니다. 엄선된 드로잉과 수채화도 포함되어 있습니다. 마틴의 삶, 다른 예술가들과의 관계, 남아시아 철학의 영향 등 마틴의 작품에 대한 맥락을 제공하는 선도적인 학자들의 에세이와 특정 그림에 대한 짧은 심층 분석이 함께 담긴 이 아름답게 디자인된 책은 그녀의 작품에 대한 최고의 출판물입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 272페이지, 2015년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8.8 x 1.2 x 10.8인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905856057522,"sku":"978-1938922763","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/agnes-martin-9.jpg?v=1631038768"},{"product_id":"bruce-conner-it-s-all-true-softcover","title":"Bruce Conner: It's All True - 소프트커버","description":"\u003cp\u003e글: 루돌프 프리링(Rudolf Frieling), 게리 개럴스(Gary Garrels)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e아티스트 브루스 코너(Bruce Conner, 1933-2008)는 1957년 샌프란시스코로 이주하여 베이 에어리어 특유의 문화 환경에 빠르게 몰입했으며, 어떠한 장르의 한계를 뛰어넘는 비전과 다채로운 작품 세계를 선보였습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1950년대와 1960년대 초반의 어셈블리지 작품부터 영화의 상징적이고 선구적인 작품들, 사진과 포토그램부터 판화, 드로잉, 회화에 이르기까지 코너의 작품은 오늘날 활동하는 예술가들에게 엄청난 영향을 미치고 있습니다. 이 역사적인 회고전 카탈로그는 앞으로 수십 년 동안 이 중요한 예술가에 대한 결정적인 자료가 될 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e코너에 대한 많은 기대를 모으고 있는 현대적인 시각을 제공하며, 그의 작품과 전후 미술에서의 위상을 평가하는 데 있어 획기적인 자료가 될 것입니다. 전체 컬러 삽화로 구성된 이 종합적인 책은 1950년대 초기의 그림과 코너 생애 마지막 10년간의 작품, 그리고 흥미로운 에페메라 자료들을 포함하여 한 번도 출판된 적 없는 다양한 자료들을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 출판물은 프리링(Frieling), 개럴스(Garrels), 스튜어트 코머(Stuart Comer), 디드리히 디더리히센(Diedrich Diederichsen), 레이첼 페더만(Rachel Federman), 로라 홉트만(Laura Hoptman)의 에세이를 비롯하여 미셸 바거(Michelle Barger), 케빈 비즐리(Kevin Beasley), 다라 번바움(Dara Birnbaum), 캐롤 보브(Carol Bove), 스탠 브래키지(Stan Brakhage), 윌 브라운(Will Brown), 데이비드 번(David Byrne), 조한나 고스(Johanna Gosse), 로저 그리피스(Roger Griffith), 켈리 존스(Kellie Jones), 크리스티앙 마클레이(Christian Marclay), 그레일 마커스(Greil Marcus), 마이클 맥클루어(Michael McClure), 메간 랜달(Megan Randall), 헨리 S. 로젠탈(Henry S. Rosenthal), 딘 스미스(Dean Smith), 크리스틴 스틸스(Kristine Stiles)의 기고문 등 다양한 저명인사들의 독창적인 학술 연구를 특징으로 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 384페이지, 2016년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.5 x 1.4 x 12 인치.\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905929392306,"sku":"978-0918471987","price":9.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/bruceconnoritsalltrue_1000x1000_72_2.jpg?v=1631039035"},{"product_id":"rene-magritte-the-fifth-season","title":"르네 마그리트: 5번째 계절","description":"\u003cp\u003e케이틀린 해스켈 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e르네 마그리트가 40대에 접어들자, 예상치 못한 일이 일어났습니다. 1926년에서 1938년 사이에 상징적인 초현실주의 양식을 갈고닦았던 이 화가는 돌연 이전 작품과는 거의 닮지 않은 그림들을 그리기 시작했습니다. 먼저 그는 인상주의 미학을 받아들여 피에르 오귀스트 르누아르의 달콤하고 흐릿한 팔레트를 차용했고, 이를 그는 “햇살 가득한 초현실주의”라고 묘사했습니다. 그 후 그의 스타일은 다시 바뀌어 대중적인 이미지, 야수주의의 화려한 색채, 표현주의의 제스처적인 붓 터치를 포함했습니다. 그리고 마그리트는 마치 아무 일도 없었던 것처럼 자신의 고전적인 스타일로 돌아왔습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e르네 마그리트: 제5의 계절\u003c\/i\u003e은 1940년대의 양식적 위기 동안과 그 이후 마그리트가 만든 예술 작품들을 살펴보며, 회화에 대한 그의 변화하는 태도를 보여줍니다. 이 책에서 다루는 주제로는 작가의 르누아르 시기; 미국 관객들에게 잘 알려지지 않은 야수주의 및 표현주의 스타일의 회화들로 이루어진 \u003ci\u003e페리오드 바슈(période vache)\u003c\/i\u003e; 친숙한 사물의 크기를 가지고 노는 일련의 작품인 “사물의 비대(hypertrophy of objects)” 회화; 그리고 낮과 밤의 동시적인 경험을 암시하는 수수께끼 같은 \u003ci\u003e빛의 지배(Dominion of Light)\u003c\/i\u003e 연작이 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e약 50점의 유화와 10여 점의 작가 구아슈의 컬러 도판을 특징으로 하는 \u003ci\u003e르네 마그리트: 제5의 계절\u003c\/i\u003e은 20세기 예술사에서 마그리트의 특별한 위치에 대한 새로운 이해를 제공합니다. 그가 새로운 스타일을 장난스럽게 탐구했음에도 불구하고, 그의 회화 실천은 관찰 가능한 세계를 그 모든 충만함 속에서 현실과 동일시하지 말라는 경고 메시지를 일관되게 유지했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 152페이지, 2018년. 8.8 x 0.7 x 10.7인치.\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905951838386,"sku":"978-1942884231","price":34.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/magrittecataloguecoverupdated-500x500.jpg?v=1631039185"},{"product_id":"andy-warhol-from-a-to-b-and-back-again","title":"앤디 워홀: A에서 B로, 그리고 다시","description":"\u003cp\u003e이 야심 찬 책은 워홀의 작업을 전체적으로 다룬 최초의 책입니다. 지난 수십 년 동안 밝혀진 풍부한 새로운 연구와 자료를 바탕으로 1950년대의 상업 삽화부터 1980년대의 기념비적인 그림에 이르기까지 워홀 작품의 전체 범위를 포괄적으로 다루는 드물고도 매우 필요한 정보를 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e도나 드 살보는 워홀의 작품이 공공과 사적인 개념, 미디어의 재정의, 추상의 역할과 어떻게 관련되어 있는지 탐구하며, 저명한 학자들과 현대 예술가들의 날카롭고 놀라운 에세이 시리즈는 워홀의 에이즈 전염병에 대한 반응, 그의 국제적인 영향력, 그리고 오늘날 소셜 미디어에서 볼 수 있는 자아상 구성과 그의 작품이 어떻게 관련되는지 등 광범위한 주제를 다룹니다. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e485점의 컬러 및 120점의 흑백 삽화.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 400페이지, 2018년. 10 x 12인치.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e정가: $70\u003c\/p\u003e","brand":"WHITNEY MUSEUM PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905994469554,"sku":"978-0300236989","price":29.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/warhol_fromatob_view1_800px.jpg?v=1631039471"},{"product_id":"david-park-a-retrospective","title":"데이비드 박: 회고전","description":"\u003cp\u003e재닛 비숍 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e닐 베네즈라 서문; 재닛 비숍, 사라 웨슨 장, 리 할먼, 코리 켈러, 타라 맥도웰 에세이\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e넉넉한 삽화가 담긴 이 책은 베이 에어리어 구상 미술의 선구자로 가장 잘 알려진 데이비드 파크(David Park, 1911-1960)의 강력하게 표현적인 작품에 전념한 30여 년 만의 첫 주요 박물관 전시회와 함께합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책은 파크의 예술적 여정에 대한 재닛 비숍의 에세이; 파크와 그의 예술 동료들이 개최한 베이 에어리어 구상 드로잉 세션에 대한 타라 맥도웰의 에세이; 파크와 사진작가 이모젠 커닝햄이 서로를 그린 초상화에 대한 코리 켈러의 에세이; 파크의 1960년 두루마리에 대한 사라 웨슨 장의 에세이; 파크의 1960년 구아슈에 대한 리 할먼의 에세이를 포함하고 있으며, 작가의 삶과 경력을 더욱 조명하는 전시 역사와 풍부한 삽화가 담긴 연보도 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 288페이지, 2019년. \u003cbr\u003e컬러 156점, 흑백 29점 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 x 11인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906026418354,"sku":"978-0520304376","price":21.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/dp_retro1_500x_0657a77b-a0f8-4fab-b6ab-514edbfc80ff.jpg?v=1631040011"},{"product_id":"joan-mitchell","title":"조안 미첼","description":"\u003cp\u003e사라 로버츠 \u0026amp; 케이티 시겔 공저\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e조안 미첼(1925-1992)은 두려움 없는 실험을 통해 비할 데 없는 아름다움, 강인함, 감정적 강렬함을 지닌 작품을 창조했습니다. 이 아름다운 책은 최고 수준의 예술가였던 그녀가 추상화를 확장한 방식과 그녀를 형성한 대서양 횡단 맥락을 밝히면서 그 이야기를 전개합니다. 호화로운 삽화는 1950년대 초 뉴욕에서의 뛰어난 그림부터 후반기 프랑스에서 제작한 웅장한 다중 패널 작품에 이르기까지 그녀의 예술적 활동 전반을 다룹니다. 대표작뿐만 아니라 거의 공개되지 않았던 그림, 종이 작품, 작가의 스케치북, 미첼의 삶, 사교계, 주변 환경 사진도 함께 실려 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e학술 논문, 심층 에세이, 예술 및 문학적 반응을 담고 있는 이 책은 10개의 연대순 챕터로 구성되어 있습니다. 각 챕터는 밀접하게 관련된 일련의 그림들을 중심으로 경험, 감각, 기억, 그리고 깊은 장소감이 만들어내는 변화하는 내면 풍경을 조명합니다. 미첼의 예술, 삶, 시와 음악과의 연결고리에 대한 획기적인 연구와 다양한 관점을 제시하는 이 전례 없는 책은 미첼의 팬들과 그녀의 작품을 이제 막 발견하는 사람들에게 필수적인 참고 자료입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 384페이지, 2020년\u003cbr\u003e컬러 및 흑백 삽화 350점, 4개의 접지 페이지, 10 x 11.5인치\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e고객당 두 개로 제한\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton\/Yale\/Harvard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906103029938,"sku":"978-0300247275","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/joanmitchell_transparent.png?v=1631826327"},{"product_id":"art-of-the-occult","title":"오컬트 예술","description":"\u003cp\u003e글: S. 엘리자베스\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e신비주의적 신념과 관행은 수천 년 동안 존재해 왔지만, 우리는 왜 여전히 난해한 것을 쫓고 있을까요? 인간 창의력의 시작부터 이미지 제작자들은 이러한 미지의 영역에 이끌려 시간과 공간을 초월하는 기이한 예술 작품을 만들어 왔습니다. 그렇다면 예술가들을 이러한 마법의 영역으로 끌어들이는 것은 무엇일까요?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e신지학과 카발라에서부터 황도대와 연금술에 이르기까지, 영매술과 의식 마법에서부터 원소와 신성한 기하학에 이르기까지 – \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e오컬트 예술\u003c\/i\u003e은 주요 오컬트 주제를 소개하고 이에 영향을 받고 이끌린 예술가들을 보여줍니다. 라파엘 전파의 상징적이고 신화적인 이미지; 힐마 아프 클린트와 매지 길의 자동 드로잉; 레오노라 캐링턴의 신화, 연금술, 카발라에 대한 초현실주의적 해석 등을 만나보세요.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 240페이지.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 10인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/QUARTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41154341568690,"sku":"978-0711248830","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/9780711248830_69805.jpg?v=1634947190"},{"product_id":"jean-michel-basquiat-40th-edition","title":"장 미셸 바스키아","description":"\u003cp\u003e글: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e엘레나 네언\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e베스트셀러 바스키아 모노그래프의 축약본입니다. 바스키아의 독창적인 회화, 드로잉, 노트 스케치의 깨끗한 재현본과 편집자 한스 베르너 홀츠와르트, 큐레이터이자 미술사학자인 엘레나 네언의 글은 1980년대 뉴욕의 대명사인 전설을 가깝게 다가오게 합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e장 미셸 바스키아의 전설은 여전히 강력합니다. 1980년대 뉴욕의 대명사인 이 아티스트는 1970년대 후반 SAMO라는 태그로 처음 등장하여 도시에 대한 신랄한 비판과 단편적인 시를 벽에 뿌렸습니다. 그는 시각 예술과 그래피티, 힙합, 포스트 펑크, DIY 영화 제작 등 활기찬 언더그라운드 씬의 일원으로 번성하는 미술계에서 만났습니다. 강력한 개인적인 목소리를 가진 화가로서 바스키아는 곧 기존의 환경을 뚫고 전 세계 갤러리에서 전시했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e바스키아의 표현적인 스타일은 거친 인물과 통합된 단어와 구절을 기반으로 했습니다. 그의 작품은 재즈, 복싱, 농구 분야의 유명 인사들로부터 영감을 받았으며, 신비로운 역사와 거리 생활의 정치에 대한 언급을 담고 있습니다. 따라서 그의 주제에 대해 질문했을 때 바스키아는 \"왕족, 영웅주의, 그리고 거리\"라고 답했습니다. 1983년에 그는 가장 유명한 예술 스타인 앤디 워홀과 협력하기 시작했으며, 1985년에는 뉴욕 타임즈 매거진 표지를 장식했습니다. 바스키아는 27세의 나이로 사망했을 때 당대 가장 성공적인 예술가 중 한 명이었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eXXL 에디션으로 처음 출판된 바스키아의 예술에 대한 전례 없는 통찰력은 이제 TASCHEN의 40주년을 기념하여 작고 접근하기 쉬운 볼륨으로 제공됩니다. 그의 가장 중요한 회화, 드로잉, 노트북 스케치를 깨끗하게 재현하여 바스키아의 복잡한 흔적과 휘갈겨 쓴 단어를 생생하게 보여주며, 편집자 한스 베르너 홀츠와르트의 아티스트 소개와 큐레이터이자 미술사학자인 엘레나 네언의 그의 주제와 예술적 발전에 대한 에세이가 추가로 조명합니다. 풍부하게 삽화가 삽입된 연도별 챕터 구분은 아티스트의 삶을 따르고 그의 진술과 현대 비평을 인용하여 개인적인 배경과 역사적 맥락을 모두 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 512페이지, 2020년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 8.5 인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/TASCHEN","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41183063343282,"sku":"978-3836580922","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Basquiat40thEd_1_1600x_50fef632-d1ea-4734-8ac0-6c1db627b2f8.jpg?v=1634700850"},{"product_id":"gerhard-richter-abstraction-paper","title":"게르하르트 리히터: 추상","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e이 책은 게르하르트 리히터 작품에 담긴 추상적인 전략과 과정에만 초점을 맞춥니다. 1960년대 초반, 작가는 회화에 의문을 제기하기 시작했으며, 이러한 탐구는 오늘날까지 이어지고 있습니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1970년대에는 회화에 대한 거부에 대응하여 회색 단색 작품을 연작으로 제작했습니다. 더욱이 그는 회색을 이상화된 방식으로 표현하지 않고 정치적 주제를 다루는 수단으로 보았습니다. 1970년대 그의 '인페인팅(Inpainting)' 시리즈에서 리히터는 붓질과 물감 적용을 자신의 주제로 삼았습니다. 다른 작품에서는 팔레트에서 작은 디테일을 촬영하여 사진처럼 사실적인 방식으로 큰 캔버스에 옮겼습니다. 그의 색상 차트에서는 색상 배열을 우연에 맡김으로써 회화를 객관적인 과정에 종속시켰습니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1976년부터 리히터는 붓, 스크래퍼, 팔레트 나이프를 사용하여 의식적인 결정과 무작위적인 과정을 번갈아 가며 추상 작품 시리즈를 제작했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e페이퍼백, 240페이지\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e10 x 12인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RH\/PRESTEL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41203042549938,"sku":"978-3791359922","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Richterabstraction.jpg?v=1641862353"},{"product_id":"yoshitomo-nara","title":"요시토모 나라","description":"\u003cp\u003e미카 요시타케 편집.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e마이클 고반과 나라 요시토모의 글.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e나라 요시토모는 동세대 일본 예술가 중 가장 사랑받는 작가 중 한 명입니다. 그의 널리 알려진 위협적인 인물 초상화는 예술가 자신의 내면과의 솔직한 만남을 반영합니다. 나라 요시토모의 작품은 어린 시절의 기억, 음악, 문학, 독일에서의 유학과 생활(1988~2000), 일본, 사할린, 아시아에서 자신의 뿌리를 탐구하는 것, 유럽과 일본의 현대 미술 등 다양한 자원에서 영감을 받습니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 35년(1985년부터 2020년까지)에 걸쳐 로스앤젤레스 카운티 미술관이 기획한 주요 회고전에 맞춰 출간된 이 책은 나라 요시토모의 모든 작품을 망라합니다. 또한 오랜 열정이었던 음악이라는 관점에서 작가의 작품을 고찰하며, 1960년대와 70년대 포크 및 록 앨범 개인 소장품에 대한 작가가 직접 쓴 \"라이너 노트\"를 최초로 영어로 출판하여 수록했습니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 이 책은 회화, 드로잉, 조각, 도자 인형, 자신의 드로잉 스튜디오를 재현한 설치물, 그리고 작가의 공감적인 시선을 반영하는 미공개 아이디어 스케치를 특징으로 하며 나라 요시토모의 개념적 과정을 조명합니다. 독자들은 나이가 들수록 더욱 사색적이 된 역동적인 예술가의 진화를 보게 될 것입니다.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e 나라 요시토모는 1959년 일본 아오모리에서 태어나 아이치현립예술대학에서 석사 학위를 취득하고 후에 뒤셀도르프 쿤스트아카데미에서 공부했습니다. 2010년 가을, 뉴욕의 아시아 소사이어티는 그의 첫 번째 주요 뉴욕 전시회를 개최했습니다. 그는 페이스 갤러리와 블룸 앤 포에서 활동하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e제2판. 하드커버, 224페이지, 2021년. 240점의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e12 x 9인치\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41649758732466,"sku":"978-1636810294","price":59.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/yoshitomo-nara-cover-1075x.jpg?v=1645225219"},{"product_id":"mondrian","title":"몬드리안","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e피트 몬드리안에게는 적을수록 좋았습니다. 그는 빨강, 노랑, 파랑, 검은색 선, 흰색 공간과 같이 엄격하게 제한된 회화적 요소를 사용하여 '보편적 조화'를 추구했고, 아방가르드 추상의 완전히 새로운 영역을 창조했습니다. 이 필수 가이드는 몬드리안의 선구적인 작품과 그의 패션 및 디자인 작품(White...부터)을 제시합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e국제 아방가르드의 핵심 인물인 피트 몬드리안(Piet Mondrian, 1872~1944)은 뛰어난 화가이자 선도적인 미술 이론가였으며, 그의 영향력은 오늘날까지도 이어지고 있습니다. 그는 \"신조형주의(Neo-plasticism)\"라는 용어를 만들어 냈고, 검은색 수직선과 수평선으로 이루어진 격자무늬와 흰색 바탕 위에 원색만으로 구성된 회화 스타일을 추구했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e몬드리안의 비전은 이러한 본질적인 그림이 예술 그 자체는 존재하지 않지만 \"아름다움\"의 완전한 실현을 위해 존재하는 사회를 달성하는 데 도움이 될 것이라는 것이었습니다. 암스테르담, 파리, 런던, 뉴욕에서 활동한 몬드리안은 현대 도시와 현대 음악, 특히 재즈를 영감의 원천으로 삼았습니다. 1917년 그는 원래 출판물이었다가 나중에 실무자 모임이 된 데 스틸(De Stijl)을 공동 창립했으며, 이는 수평선과 수직선으로 이루어진 엄격한 기하학적 예술에 헌신했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 96페이지, 2015년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e8 x 10 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깊은 텍스트는 클레, 칸딘스키, 알베르스, 미스 반 데어 로에와 같은 주요 인물들의 삶과 운동 역사에서 중요한 순간을 강조합니다. 디자인 역사에서 급진적이지만 매우 영향력 있는 장에 대한 완벽한 입문서인 이 소설은 바우하우스 학파가 어떻게 장벽을 허물고 오늘날에도 여전히 적용되는 이상을 구축했는지 보여줍니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 128페이지, 2022.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e128점의 컬러 삽화.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e7 x 9.7인치\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RANDOM HOUSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42016576274610,"sku":"978-3791388571","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/bauhaus-graphic-novel-cover_1000x_a8a96940-17ab-4341-8a97-08ac03d32dfc.jpg?v=1654709836"},{"product_id":"diego-riveras-america","title":"디에고 리베라의 아메리카","description":"\u003cp\u003e제임스 올스 편집\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e디에고 리베라의 아메리카\u003c\/i\u003e는 유명한 벽화 화가이자 화가인 그가 당대의 어떤 예술가보다도 멕시코의 민족 정체성을 시각적으로 형성하고 분열보다는 단결이 가장 중요했던 공유된 아메리카의 미래를 상상하는 데 도움을 주었던 역사적인 순간을 다시 조명합니다.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 책은 1920년대 초부터 1940년대 중반까지 멕시코와 미국에서의 디에고 리베라의 작업을 조명하는 주요 전시회와 함께 출간되었습니다. 이 시기 동안 리베라는 멕시코와 미국에서의 경험을 바탕으로 국가적, 대륙적 차원에서 아메리카 대륙에 대한 새로운 비전을 창조했습니다. 멕시코와 미국에 있는 리베라의 벽화는 20세기 가장 미학적, 사회적, 정치적으로 야심찬 예술가 중 한 명에 대한 비판적이고 현대적인 이해를 위한 출발점 역할을 합니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e수록된 작품으로는 작가 생전에 재결합된 가장 많은 수의 이 시기 회화와 드로잉이 프레스코 패널 및 벽화 스케치와 함께 전시됩니다. 이 도록은 리베라 경력의 중요한 20년을 안내하며, 전통 시장에서 현대 산업에 이르는 그의 가장 중요한 주제를 조명하고, 상징적인 회화뿐만 아니라 학자들에게도 새로운 작품에 대한 관심을 기울여 그의 예술적 과정에 대한 새로운 통찰력을 보여줍니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 272쪽, 2022년.\u003cbr\u003e240점의 컬러 삽화.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 x 13.5 인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default 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현대 예술가들의 논평과 함께 소개될 것입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 276페이지, 2022년.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e310개의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12.5 x 10인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42465171996850,"sku":"978-0520391963","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/joan-brown-cover-1000x.png?v=1673560647"},{"product_id":"mark-rothko-rizzoli","title":"마크 로스코","description":"\u003cp\u003e글쓴이: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e케이트 로스코 프리젤, 크리스토퍼 로스코\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e마크 로스코의 모든 면모를 온전히 담아낸 전례 없는 규모의 기념비적인 모노그래프입니다. 작가 가족과의 긴밀한 협력을 통해 출간되었으며, 주요 소장품의 사랑받는 작품뿐만 아니라 이전에 공개되지 않았던 캔버스 및 종이 작품도 포함되어 있습니다.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e호화롭고 포괄적인 이 계시적인 책은 뉴욕 학파의 선구자이자 추상 표현주의 운동의 주요 인물인 마크 로스코(1903-1970)의 뛰어남을 탐구합니다. 그의 회화, 판화, 종이 작품을 탐구하는 275개 이상의 이미지로 구성된 이 책은 로스코의 가장 잘 알려진 작품뿐만 아니라 덜 알려진 작품까지 조명합니다. 초기 구상주의 및 초현실주의 작품부터 거대한 규모의 매혹적인 색면 회화, 제한된 팔레트의 빛나는 후기 작품, 그리고 최종적인 흑백 그림 시리즈에 이르기까지 다양합니다. 로스코의 예술 철학 중에는 회화가 기본적인 인간 감정을 전달할 수 있는 깊이 있는 심리적, 영적인 경험이라는 믿음이 있었습니다. 이 책은 휴스턴의 로스코 채플과 워싱턴 D.C.의 필립스 컬렉션에 있는 로스코 룸의 작품을 강조하는 접는 페이지를 포함한 최초의 책입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 386페이지, 2022년.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e275점의 컬러 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e10.4 x 12.4인치.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RANDOM HOUSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42465172160690,"sku":"978-0847872121","price":150.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Mark-Rothko-cover_1000x_c5f3b361-99cf-42c6-a1a2-e90efc862515.jpg?v=1665181284"},{"product_id":"women-who-changed-art-forever-feminist-art-the-graphic-novel","title":"영원히 미술을 바꾼 여성들","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e글: 발렌티나 그란데, 그림: 에바 로세티\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e이 여성들은 예술을 영원히 바꾸어 놓았습니다. 다채로운 그래픽 노블 형식으로 전해지는 이 이야기는 페미니스트 예술의 네 선구자인 주디 시카고, 페이스 링골드, 아나 멘디에타, 게릴라 걸스에 대한 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e각자 자신만의 강력한 방식으로 흔적을 남겼습니다. 주디 시카고는 여성 신체를 재평가하게 했고, 페이스 링골드는 페미니즘이 모두를 위한 것임을 가르쳤으며, 아나 멘디에타는 여성에 대한 폭력의 순교자였고, 게릴라 걸스는 남성 지배적인 박물관에 맞서 싸웠습니다. 이 그래픽 노블은 각자의 이야기를 독특한 스타일로 들려줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 136페이지, 2021년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e9.8 x 7 x 0.8인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42524442591410,"sku":"978-1913947002","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Women-Who-Changed-Art-Cover-9781913947002.jpg?v=1669667010"},{"product_id":"haring-isms","title":"해링주의","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e키스 해링과 래리 월시\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e키스 해링은 그의 세대와 그 이후 세대에 걸쳐 가장 중요하고 유명한 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 춤추고 그루브를 타는 인물과 형태의 특징적인 대담한 그래픽 선 드로잉을 통해 해링의 그림, 대규모 공공 벽화, 분필 드로잉, 독특한 그래피티 스타일은 한 시대를 정의하고 동성애자 인권과 에이즈에서부터 약물 남용 예방 및 여성의 선택권에 이르는 사회적 문제에 대한 인식을 높였습니다. \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eHaring-isms\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e는 이 창의적인 사상가이자 전설적인 예술가의 필수 인용문 모음입니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e해링의 일기와 인터뷰에서 발췌한 이 생생한 인용문들은 탄생과 죽음, 가능성과 불확실성, 차이와 순응을 포함한 다양한 주제에 대한 그의 영향과 생각을 보여줍니다. 이들은 미술계 밖의 주제에 대한 해링의 깊은 참여와 행동주의에 대한 그의 솔직한 헌신을 보여줍니다. 이 모든 것을 종합하면, 이 선택은 해링의 독특한 목소리를 반영하고 그의 작품이 전 세계 팬들에게 계속해서 공감하는 이유를 상기시켜줍니다.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"예술은 그것을 보는 사람들의 상상력을 통해 살아남는다. 그런 접촉이 없으면 예술은 존재하지 않는다.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 168페이지, 2020년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e5.3 x 4.3 인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/PRINCETON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42913243431090,"sku":"978-0691209852","price":17.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Haringisms-9780691209852.jpg?v=1677189474"},{"product_id":"pacita-abad","title":"파시타 아바드","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e패브릭과 그림을 혼합한 아바드의 시각적으로 눈부시고 정치적으로 선견지명 있는 작품에 대한 포괄적인 연구\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e이 책은 파시타 아바드의 다양한 작품 활동 30년을 다룹니다. 그녀의 첫 회고전을 기념하여 출판된 이 책에는 줄리아 브라이언-윌슨(Julia Bryan-Wilson), 루바 카트립(Ruba Katrib), 낸시 림(Nancy Lim), 매튜 빌라르 미란다(Matthew Villar Miranda), 빅토리아 성(Victoria Sung), 샤오위 웽(Xiaoyu Weng)의 새로운 연구와 글, 피오 아바드(Pio Abad)와 빅토리아 성(Victoria Sung)이 편집한 작가의 삶과 작품에 대한 구술 역사, 그리고 한 번도 공개되지 않은 예술 작품과 기록 자료가 포함되어 있습니다.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e그녀의 경력 동안 아바드는 시대를 앞서 다문화적 세계관을 장려하는 활기차고 광범위한 작품을 만들었습니다. 필리핀, 인도네시아, 싱가포르, 미국을 오가며 6개 대륙의 수십 개국에서 오랜 시간을 보내면서 그녀는 여행 중에 만난 많은 예술가 커뮤니티와 교류했습니다. 글로벌 섬유 전통에 대한 지식을 바탕으로 아바드는 \"트라푼토(trapunto)\" 회화(이탈리아어\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003etrapungere\u003c\/i\u003e, \"자수하다\"에서 유래)라고 부르는 혼합 예술 형식을 혁신했습니다. 나무 틀에 캔버스를 씌우는 대신 그림 캔버스를 꿰매고 속을 채워 만든 결과물은 그녀의 유랑적인 삶을 반영하는 이동성을 가지고 있으며, 직물과의 연관성은 역사적으로 공예로 치부되어 주변화되었던 여성적, 비서구적 노동 형태를 연상시킵니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e파시타 아바드\u003cspan\u003e (1946–2004)는 필리핀 바탄에서 태어났습니다. 마르코스 정권에 대한 그녀의 활동으로 인해 1970년에 미국으로 강제 이주했으며, 샌프란시스코 대학교에서 아시아 역사를, 워싱턴 DC의 코코런 미술 학교와 뉴욕 시의 아트 스튜던츠 리그에서 그림을 공부했습니다. 아바드는 5,000점 이상의 작품을 만들었고 미국, 아시아, 유럽, 아프리카, 라틴 아메리카에서 60회 이상의 개인전을 가졌습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 352페이지, 2023.\u003cbr\u003e424개의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e9 x 11.8인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43208642756786,"sku":"978-1935963264","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Pacita-Abad-Exhibition-Catalogue-Cover-NoShadows-964x.jpg?v=1699724553"},{"product_id":"murakami-unfamiliar-people","title":"무라카미: 낯선 사람들","description":"\u003cp\u003e아티스트 무라카미 다카시의 작품을 새롭게 조명하는 이 책은 지난 10년간의 작품을 통해 만연한 소비주의, 인간의 불완전성, 디지털 고속도로에서의 삶의 위험이라는 \"괴물 같은\" 주제를 다룹니다.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e일본의 대표적인 현대미술가 중 한 명인 무라카미 다카시(1962년 출생)는 순수 미술뿐만 아니라 패션, 소비재, 큐레이션, 엔터테인먼트에 이르는 폭넓은 활동으로 알려져 있습니다. 슈퍼플랫 운동의 창시자인 무라카미는 애니메이션과 만화에서 영감을 받은 팝 감성으로 실제보다 크고, 대담한 색상을 사용하며, 활기찬 예술 작품을 만듭니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e하지만 무라카미의 경력을 정의했던 행복한 꽃들과 \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e귀여운\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e 캐릭터 이면에는 더 어두운 존재들이 숨어 있습니다. 뾰족한 이빨과 여러 개의 눈을 가진 괴물들은 만연한 소비주의, 인간의 불완전성, 디지털 고속도로에서의 삶의 위험의 영향을 표현하는 작가의 수단으로 점차 자리 잡았습니다. 이 책은 지난 10년간의 작품을 통해 이러한 주제를 탐구하며, 전례 없는 환경적, 정치적, 사회적 혼란의 시대에 태어난 괴물화된 존재들의 불안한 비전을 제시합니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e무라카미와의 대화와 로라 W. 앨런, 이케가미 히로코, 시바 마사코의 에세이는 괴물이 작가에게 어떤 의미를 가지는지 해체하고, 무라카미 조각의 새로운 방향과 최근 NFT 프로젝트의 기원을 다룹니다. 이 책은 화려한 컬러 삽화, 플라스틱 재킷, 염색된 가장자리, 4개의 접이식 페이지를 특징으로 합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 144페이지, 2023년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e12 x 8인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton\/Yale\/Harvard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43292238446770,"sku":"978-0300273182","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Murakami-cover_1000x_2c1fc5dd-cde6-404a-91a5-8c80d072afc8.jpg?v=1697603649"},{"product_id":"ellsworth-kelly","title":"엘스워스 켈리","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e이 시대 가장 존경받는 예술가 중 한 명에 대한 명확한 모노그래프입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e엘스워스 켈리는 우리 시대의 가장 독특하고 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 영원히 기억될 것입니다. 이 책은 작가와 긴밀한 협력으로 만들어진 마지막 작품으로, 1940년대부터 2015년 후반 사망 전 마지막 프로젝트에 이르기까지 그의 다작적이고 다양한 작품들을 보여줍니다. 새로 디자인된 표지를 특징으로 하는 이 하드커버 에디션은 트리샤 파이크의 비평가들의 찬사를 받은 작품을 새로운 독자들에게 선사합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 368페이지, 2018년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e9.8 x 12.4인치.\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43346093015218,"sku":"978-0714876429","price":69.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Ellsworth-Kelly-cover_1000x_64a44a7e-b6c3-4d1f-8dbe-8bd3c35044b4.jpg?v=1697655181"},{"product_id":"rothko-foundation-louis-vuitton","title":"로스코: 루이 비통 재단","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e이 도록은 수잔 파제(Suzanne Pagé)와 작가의 아들 크리스토퍼 로스코(Christopher Rothko)가 기획한 미국 예술가 마크 로스코 회고전을 기념하여 발행되었습니다. 이번 전시회에는 100점 이상의 작품이 전시될 예정입니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e20세기 초 라트비아에서 마르쿠스 로트코비츠(Markus Rothkowitz)라는 이름으로 태어나 곧 마크 로스코(Mark Rothko)로 알려지게 된 그는 1930년대에 그림을 그리기 시작했습니다. 초기 작품들은 신화와 초현실주의의 영향을 받았지만, 그의 첫 추상화는 1940년대 멀티폼(Multiform) 시리즈로 등장했으며, 이후 클래식 시대와 흑백 그림으로 이어졌습니다. 뉴욕 미술계의 핵심 인물이었던 로스코는 방대한 색상 팔레트와 빛을 사용하여 끊임없이 감정을 불러일으키는 재능을 가진 분류 불가능한 예술가였습니다. 그의 위대한 감수성은 아무도 손대지 않은 시적이고 수수께끼 같은 세계를 형성했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e두 페이지 접이식은 독자를 로스코의 작품 세계로 깊이 빠져들게 합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2023년 10월 18일부터 2024년 4월 2일까지 파리 루이 비통 재단에서 열리는 마크 로스코의 놀라운 그림 주요 전시회 도록.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 316페이지, 2023년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e11.4 x 12.3인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Simon \u0026 Schuster\/ACC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43711690997938,"sku":"978-2850889509","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Rothko-Foundation-Louis-Vuitton-cover-1000x.jpg?v=1708994697"},{"product_id":"ellsworth-kelly-glenstone","title":"엘스워스 켈리","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e대규모 순회 전시회 \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e엘스워스 켈리 앳 100(Ellsworth Kelly at 100)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e과 함께 발간된 이 책은 미국 추상주의 미술의 거장이자 대중에게 사랑받았던 엘스워스 켈리의 혁신적인 경력을 기념합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e이 출판물은 평생 이어온 드로잉 연습부터 후기의 겹겹이 쌓인 캔버스 패널 탐구에 이르기까지 그의 다면적인 예술의 핵심적인 측면을 조명합니다. 켈리는 경력 전반에 걸쳐 관찰했던 형태와 모티프를 자주 다시 다루면서 회화, 조각, 콜라주, 드로잉, 사진을 통해 형태, 색상, 선, 공간을 탐구했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e완벽하게 삽화가 삽입된 이 출판물은 주요 공공 및 개인 소장품의 작품들을 조명합니다. 또한 30여 년 만에 처음으로 공개되는 1,000평방피트에 달하는 기념비적인 바닥 그림 설치 작품인 \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e옐로 커브(Yellow Curve)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e(1990)도 소개됩니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e장 피에르 크리키, 알렉스 다 코르테, 수잔 허드슨, 코리 켈러 등의 에세이는 켈리의 정전(正典)을 탐구하고 확장합니다. 3개의 접이식 페이지와 팁온 커버 이미지가 있는 이 책에는 작가의 스튜디오와 글렌스톤 아카이브에서 발췌한 미공개 자료도 포함되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e314페이지, \u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e2024년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e12 x 10 in.\u003c\/div\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43711691096242,"sku":"979-8987425411","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/979-8987425411-1000x.jpg?v=1709075831"},{"product_id":"15-minute-art-watercolour","title":"15분 아트 수채화","description":"\u003cp\u003e\u003ci style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e15분 만에 그리는 수채화\u003c\/i\u003e는 50가지 15분 프로젝트로 수채화의 예술을 탐구합니다. 과일과 물고기부터 꽃, 동물, 패턴에 이르기까지, 졸라는 이 인기 있는 공예를 편안하고 자유로우며 재미있는 방식으로 탐험하도록 권장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e각 프로젝트는 6단계 이내로 완료할 수 있으며, 연습 페이지, 색상 견본 및 유용한 힌트가 포함되어 있어 작품을 쉽게 만들 수 있습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e50가지 프로젝트의 추적 가능한 템플릿을 제공하여, 졸라는 빈 페이지에 대한 두려움을 극복하고 수채화가 위협적일 필요가 없다는 것을 증명합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e매력적이고 영감을 주는 취미인 \u003ci\u003e15분 만에 그리는 수채화\u003c\/i\u003e는 매일 단 몇 분만으로 창의력을 발휘하도록 영감을 줍니다. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e양장본, 240페이지, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_illustrationNote  textSmall\"\u003e6.3 x 8.3인치\u003c\/div\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43775017386162,"sku":"978-1784886820","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-1784886820--1-1000x.jpg?v=1709924604"},{"product_id":"tucker-nichols-flowers-for-things-i-dont-know-how-to-say","title":"말로 다 할 수 없는 것들을 위한 꽃","description":"\u003cp\u003e터커 니콜스(Tucker Nichols) 저\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책은 책 형태의 꽃다발과 같습니다. 터커 니콜스(Tucker Nichols)의 유명한 멀티미디어 아트 프로젝트 \u003ci\u003e아픈 사람들을 위한 꽃(Flowers for Sick People)\u003c\/i\u003e을 기반으로 한 이 책은 생생한 꽃 그림들을 모아, 알려지지 않은 영웅적인 행동부터 일상의 아름다운 순간까지 다양한 인간의 경험에 대한 시적인 헌사와 함께 짝을 이룹니다. “병원 카페테리아에서 시나몬 롤을 먹고 있는 사람들을 위한 꽃,” “너무 웃어서 아팠던 마지막 순간을 위한 꽃,” “화려한 실패를 위한 꽃” 등 많은 이야기들이 담겨 있습니다. 깊이 공감할 수 있고 가슴 저미면서도 유머러스한 이 책은 어떤 순간에도 위로와 격려가 되며, 인생의 가장 힘든 시기에 찾아올 수 있는 외로움에 대한 위안이 됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e터커 니콜스(Tucker Nichols)는 캘리포니아 샌 라파엘을 기반으로 활동하는 예술가입니다. 그의 작품은 뉴욕 드로잉 센터, 샌프란시스코 현대미술관, 덴버 미술관, 코펜하겐 덴 프리 미술관, 샌프란시스코 아시아 미술관에 전시되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e하드커버, 176페이지, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e8 x 6 인치\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43775017681074,"sku":"978-1797228945","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-1797228945--1-1000x.jpg?v=1709851822"},{"product_id":"kara-walker-book-of-hours","title":"카라 워커: 북 오브 아워스","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2020년에서 2021년까지 팬데믹 기간 동안, 카라 워커는 중세 '기도서' 스타일로 일련의 드로잉을 제작했습니다. 성경과 신화적 기원의 장면부터 역사적 폭력의 이미지, 그리고 최근의 정치적 갈등을 암시하는 이미지에 이르기까지 다양한 시간대를 넘나드는 수수께끼 같은 이미지가 나타납니다. 이러한 이미지의 매우 개인적인 특성은 현재의 정치적 순간을 이해하기 위한 방법으로 과거와 현재의 교차점에 대한 워커 자신의 반응을 포착합니다. 이 책에는 포스터가 포함되어 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e144페이지\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e8.11 x 10.43인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Idea Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44598452388018,"sku":"978-9464460070","price":64.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-9464460070-1-1x.jpg?v=1721428919"},{"product_id":"kara-walker-encyc-of-gardeing-for-colored-children","title":"카라 워커: 유색인종 아이들을 위한 원예 백과사전","description":"\u003cp\u003e식물 세계의 매력과 숨겨진 역사를 탐구하는 미국 대표 예술가 두 명의 독특한 협업.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e자메이카 킨케이드(Jamaica Kincaid)는 이 강렬하고 재치 있으며 매우 독창적인 책에서 우리 세상을 정의하는 식물들의 ABC를 제시하고 그 뒤에 숨겨진 종종 잔혹한 식민주의 역사를 드러냅니다. 미국의 위대한 시각 예술가 중 한 명인 카라 워커(Kara Walker)는 도발적이고 찬란하며 매혹적이고 다층적인 수채화로 각 항목을 설명합니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e우리 정원이 역사의 진실에 대해 무엇을 드러내는가에 대한 독창적이고 놀랍고 설득력 있는 책인 \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAn Encyclopedia of Gardening for Colored Children\u003c\/i\u003e과 같은 책은 전례가 없습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cspan\u003e양장본, 2024.\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e96페이지, 40점의 컬러 삽화\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e9.4 x 7.6 인치\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"MPS - Accounts Receivable","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44598452846770,"sku":"978-0374608255","price":27.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-0374608255-1x.jpg?v=1721344923"},{"product_id":"keith-haring-pop-up-book","title":"키스 해링 팝업북","description":"\u003cp\u003e키스 해링의 공식 라이선스를 받은 팝업북은 3D 팝업 스프레드를 통해 작가의 상징적인 작품을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e다음 작품들은 이 책을 위해 재창조되었습니다: \u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e조각들, \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e천국과 지옥의 결혼, \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e팝샵 그리드, \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e개, \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e침묵=죽음 \u0026amp; \u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e휴스턴 거리 벽화.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8개의 펼침면을 포함합니다. 펼쳤을 때 11 x 17인치입니다.\u003c\/p\u003e","brand":"POPOSITION PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44724581400754,"sku":"979-8985469561","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/979-8985469561-1X.jpg?v=1727127055"},{"product_id":"roy-lichtenstein","title":"로이 리히텐슈타인","description":"\u003cp\u003e이 다채로운 전시회 카탈로그는 팝아트 운동을 비롯하여 리히텐슈타인의 다면적인 경력을 기념합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e리히텐슈타인 탄생 100주년을 기념하여 출판된 이 회고전은 작가의 작품 전체를 강조하는 훌륭한 복제본으로 가득합니다. 이 책은 사회적 고정관념을 비판하는 만화 스트립과 광고에서 영감을 받은 패널 등 1960년대 팝아트를 확립하는 데 기여한 호평받는 작품들을 소개합니다. 이 책은 벤데이 점을 칠하고 조심스럽게 그리고 채워 넣은 붓놀림의 선구적인 사용, 그의 인테리어와 풍경, 정물 재구성, 조각과 도자기로의 확장, 그리고 피카소, 모네, 반 고흐와 같은 유명 예술가들에게 경의를 표하는 작품들을 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 훌륭한 카탈로그를 통해 독자들은 리히텐슈타인의 생동감 있고 역동적인 색상, 선, 질감의 사용뿐만 아니라 대중문화와 소비주의의 시각적 언어와의 지속적인 대결이 오늘날까지 어떻게 반향을 일으키고 있는지를 깨닫게 될 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 240페이지, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.8 x 12.1인치\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RANDOM HOUSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44724581630130,"sku":"978-3791377414","price":60.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Roy-Lichtenstein-book-cover.jpg?v=1761764542"},{"product_id":"amy-sherald-american-sublime-ex-11-24","title":"에이미 셰럴드: 미국 숭고주의","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e글: 사라 로버츠\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e그녀의 거의 모든 작품을 한데 모은 이 호화로운 삽화집은 에이미 셰럴드(1973년생)의 작품을 미국 사실주의 및 구상 회화의 맥락에 배치합니다. 시적인 초기 작품부터 그녀의 특징이 된 독특한 인물화와 초상화에 이르기까지 그녀의 예술 경력 전반을 아우릅니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003ci\u003e에이미 셰럴드: 아메리칸 서브라임\u003c\/i\u003e은 그녀가 거리에서 만나는 사람들을 선택하고 얼굴 표정, 몸짓, 옷차림을 사용하여 초상화를 뛰어넘고 미국 미술의 기준을 확장하는 그림을 그리는 그녀의 방법을 보여줍니다. 큐레이터 사라 로버츠와 레아 콤스, 시인이자 작가인 엘리자베스 알렉산더, 예술가 다리오 칼메스, 저명한 학자 데보라 윌리스의 에세이는 셰럴드가 상상력이 풍부한 새로운 형태의 초상화를 만든 과정을 맥락화하고 밝혀줍니다. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e종종 피사체의 피부를 회색 단색으로 묘사하고, 그들이 입고 있는 옷 외에 장소, 시간 또는 맥락을 거의 표시하지 않는 셰럴드는 흑인의 삶이 고난과 불가분하게 연결되어 있다는 가정에 도전하며, 인종과 표상에 대한 더 넓은 사고와 모든 개인의 광범위한 가능성과 복잡성에 참여하는 이미지를 만듭니다. 지나가는 사람이든 전 영부인 미셸 오바마든, 셰럴드의 피사체들은 자신과 세상, 그리고 서로에게 편안함을 느낍니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 144페이지, 2024년.\u003cbr\u003e컬러 삽화 120점.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.5 x 12인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"W. W. Norton \u0026 Company Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44726617309362,"sku":"978-0300279382","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Amy-Sherald9780300279382.jpg?v=1726510544"},{"product_id":"kara-walker-fortuna-immortality-garden","title":"카라 워커: 행운과 불멸의 정원(기계)","description":"\u003cp\u003e호평받는 예술가 카라 워커(Kara Walker)의 주요 신작 설치물인 \"예술과 기술을 융합한 획기적인 협업\"(뉴욕 타임스)을 기록한 아름다운 삽화집\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e카라 워커는 전 세계 전시회에 출품된 심오한 작품을 통해 권력 역학, 인종 및 성 착취에 대한 대담한 탐구로 유명합니다. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e이 아름답게 디자인된 책은 워커의 주요 신작 의뢰 작품인 \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eFortuna and the Immortality Garden (Machine)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e (2024)의 제작 과정을 기록합니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 설치물은 7피트 높이의 예언자 포르투나(Fortuna)를 포함한 8개의 흑인 자동인형으로 구성되어 있으며, 포르투나는 각 방문객에게 안무된 루틴과 입에서 갓 뽑아낸 인쇄된 운세로 응답합니다. 깊은 영적 특성을 지닌 화산 유리인 흑요석 들판에 놓인 다른 로봇 인형들, 즉 정원사들은 오르내리고, 몸짓을 하고, 돌고, 시끄럽게 움직이며 끝없는 의식과 투쟁의 순환에 갇혀 있습니다. 경이로움, 성찰, 휴식, 희망을 불러일으키는 이 작품은 트라우마의 기념, 기술의 목표, 현대 사회를 괴롭히는 부정적인 에너지를 변화시킬 가능성을 탐구합니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 책은 워커의 작업 스케치와 그림, 협업자들과의 창작 과정 사진, 그리고 최종 설치물의 상세한 이미지를 제공합니다. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e페이퍼백, 130페이지, 2024년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1.5 x 8.5 인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44883028836530,"sku":"978-0691271408","price":29.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Kara-Walker-Fortuna-and-the-Immortality-Garden-book-cover_1000x_e3eefff4-394f-4230-b4bf-d4fa315c0870.jpg?v=1731454806"},{"product_id":"dan-flavin-dedications-in-lights","title":"댄 플레이빈: 빛으로 바치는 헌사","description":"\u003cp\u003e전설적인 미니멀리즘 예술가 댄 플라빈(Dan Flavin, 1933-96)은 1960년대 초 형광등을 사용하기 시작했습니다. 그는 형광등을 \"상황\"에 따라 배열하고, 이를 다시 시리즈와 대규모 설치 작품으로 발전시켰습니다. 그의 작품에는 종종 헌사가 포함되어 있었는데, 제목에서 전쟁의 잔혹 행위나 경찰 폭력과 같은 구체적인 사건이나 다른 예술가들을 언급하기도 했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e그가 사용한 재료의 색상과 치수는 산업 생산에 의해 결정되었습니다. 빛으로 가득 찬 공간에서 관람객들은 작품의 일부가 됩니다. 공간은 그 안의 사물들과 서로 관련을 맺으며 몰입적인 예술 경험이 되고, 감각적이고 거의 영적인 경험을 유발합니다. 플라빈은 회화의 2차원성으로부터 색을 해방시켰습니다. 이 도록은 쿤스트뮤제움 바젤(Kunstmuseum Basel)의 실내외 공간이라는 덜 친숙한 환경에서 플라빈의 작품 세계를 살펴봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e하드커버, 256페이지, 2024년.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_illustrationNote  textSmall\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e11.3 x 9.4인치\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44883029426354,"sku":"978-3753306094","price":70.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-3753306094x.jpg?v=1731627485"},{"product_id":"this-is-doug-hall-memoir","title":"이 사람은 더그 홀입니다: 회고록","description":"\u003cp\u003e더그 홀의 작업을 알고 있더라도, \"이런\" 더그 홀은 모를 것입니다. 보스턴에서 곰을 무서워하던 어린 소년이 사랑에 빠진 미술 학생이 되고, 또 우리들이 가장 소중하게 여기는 많은 가정에 도전하는 용감한 개념 예술가로 성장한 더그 홀을 말이죠.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e화려하고 아름답게 꾸며져 있지만, 이 책은 단순히 눈으로만 보는 것이 아니라 철저히 읽고 즐겨야 할 책입니다. 더그 홀은 친밀하면서도 역사적인 서술 방식으로 한 인간이자 예술가로서 자신의 성장에 대해 유창하게 이야기합니다. 그는 자신의 이야기를 20세기 후반의 광범위한 갈등 속에 배치하고, 이러한 종종 터무니없는 세력들이 어떻게 한 세대의 예술가들에게 비디오, 퍼포먼스, 설치와 같은 급진적인 예술 실천을 채택하도록 영향을 미쳤는지, 그들보다 앞선 모더니스트 미학에 대한 반작용으로 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1969년 알타몬트 무료 콘서트에 대한 그의 유쾌하면서도 충격적인 묘사와 버클리에서 LSD에 취한 인도 사두와의 당혹스러운 대결부터 가르침, 예술 창작, 그리고 그의 가장 중요한 프로젝트 중 일부를 뒷받침하는 생각에 이르기까지, 홀의 글은 우리의 인간성과 예술을 통해 그것이 어떻게 양육되는지에 관심 있는 모든 사람들에게 관대하고 교훈적입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 304페이지, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7.3 x 10.6 인치.\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/ACTAR","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44914763956402,"sku":"978-1961856110","price":55.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/This-Is-Doug-Hall-A-Memoir-cover_1000x_11c66562-2511-42c5-b32b-1f37b5def580.jpg?v=1732305869"},{"product_id":"seca-2024-rose-damato-angela-hennessy-rupy-c-tut","title":"SECA 2024 미술상","description":"\u003cp\u003e2년마다 SFMOMA는 SECA 예술상으로 베이 에어리어 예술가와 창의적인 커뮤니티를 기념합니다. 1967년에 제정된 이 상은 거의 100명의 지역 수상자들에게 전시회와 그들의 예술 활동을 확장하고 새로운 관객과 작품을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공했습니다. 2024 SECA 예술상 전시는 로즈 다마토, 안젤라 헤네시, 루피 C. 투트를 기념합니다. 각 예술가는 독특한 관점, 과정, 재료를 박물관으로 가져오는 새로운 작품으로 갤러리를 구상했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7.5 x 10인치\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default 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탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e에세이 및 기타 글은 아사와와 그녀의 작품을 현대 추상 조각의 맥락에서, 공예와 와이어의 물질성이라는 렌즈를 통해, 그리고 아시아계 미국인으로서의 정체성과 제2차 세계 대전 중 가족과 함께 수용되었던 일본계 미국인으로서의 개인적인 역사와 관련하여 다룹니다. 초점 텍스트는 아사와와 요제프 알베르스, 이모젠 커닝햄, R. 버크민스터 풀러와 같은 주요 예술가들 간의 관계를 조명하며, 이들과 그녀는 지속적인 관계를 유지했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e전시회 기간: 2025년 4월 5일 – 9월 2일\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 336페이지, 2025년.\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e325점의 컬러 및 흑백 삽화.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.3 x 12.7인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45155943055538,"sku":"978-0300278859","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Ruth-Asaw-Retrospective-Exhibition-Catalogue-Front-View-2048x.jpg?v=1741991847"},{"product_id":"backyard-bird-chronicles-amy-tan","title":"뒷마당 새 관찰 일지","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e우리 주변의 자연미를 추적하는 \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eThe Backyard Bird Chronicles\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 매일의 기록, 사려 깊은 질문, 아름다운 원본 스케치를 통해 시간의 흐름을 보여줍니다. 저자 에이미 탄은 무한한 매력과 재치로 조류 관찰과 세상의 자연 경관에 대한 그녀의 첫 경험을 기록합니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e2016년, 에이미 탄은 세상의 상황에 압도당했습니다. 증오와 잘못된 정보가 소셜 미디어에서 매일 존재했으며, 나라는 그 어느 때보다 분열되어 있다고 느꼈습니다. 평화를 찾기 위해 탄은 창문 너머의 자연 세계, 특히 그녀의 마당을 방문하는 새들에게 관심을 돌렸습니다. 그러나 위안을 찾으려 했던 시도는 훨씬 더 큰 것으로 변했습니다. 즉, 불안정한 시기에 조용한 순간을 음미하고, 의미 있는 방식으로 자연과 연결되고, 그녀가 감탄했던 새들의 복잡한 삶을 상상할 기회가 된 것입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 320페이지, 2024년.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e8.3 x 6.2 x 1.1인치\u003c\/div\u003e","brand":"PENGUIN RANDOM HOUSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45180908601522,"sku":"978-0593536131","price":36.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-0593536131-1x.jpg?v=1740788184"},{"product_id":"hank-willis-thomas-for-freedoms","title":"행크 윌리스 토마스: 자유를 위하여","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e미국 역사상 가장 큰 공공 창작 협력인 아티스트 주도 연합 For Freedoms의 수백 개의 광고판 중 첫 번째 모노그래프.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2016년 행크 윌리스 토마스, 에릭 고츠먼, 와이어트 갤러리, 미셸 우가 설립한 For Freedoms는 예술을 창의적인 시민 참여, 담론, 직접적인 행동을 위한 촉매제로 사용하는 아티스트 주도 단체입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e초당파적이고 예술 기반의 관점을 정치 환경에 불어넣는 것을 목표로 하는 For Freedoms는 수천 명의 예술가, 활동가, 학자와 협력하여 예술을 통해 시민 문제와 핵심 가치에 대한 대중의 논의를 심화하는 500개 이상의 도발적인 광고판을 만들었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 포괄적인 책에는 데릭 아담스, 지나 벨라폰테, 샌포드 비거스, 폴라 크라운, 셰퍼드 페어리, 티아스터 게이츠, 게릴라 걸즈, 제니 홀저, 라시드 존슨, JR, 크리스틴 선 김, 마릴린 민터, 소피아 갈리사 무리엔테, 고든 파크스, 카멜라 자난 라시드, 매기 로저스, 행크 윌리스 토마스, 캐리 매 위엄스, 아이 웨이웨이 등 400명 이상의 기성 예술가들이 2016-2023년 사이에 만든 광고판이 포함되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 360페이지, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_illustrationNote  textSmall\"\u003e12 x 9 인치\u003c\/div\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45196043223218,"sku":"978-1580936620","price":36.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-1580936620-1x.jpg?v=1741728287"},{"product_id":"san-francisco-the-golden-age-1930-1960","title":"샌프란시스코의 황금기 1930-1960","description":"\u003cp\u003e1930년부터 1960년 사이 샌프란시스코에서 주목할 만하고 혁신적인 서해안 예술계가 형성되었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e샌프란시스코: 황금기(San Francisco: The Golden Age)\u003c\/i\u003e는 1930년부터 1960년 사이 베이 에어리어 예술계의 놀라운 발전을 상세히 다룹니다. 그 시기에는 훌륭한 박물관장, 깨어 있는 후원자, 그리고 뛰어난 미술 학교가 함께 모여 수많은 혁신적인 예술가들을 키워내는 환경을 조성했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1940년대와 1950년대에는 클리포드 스틸(Clyfford Still), 클레어 팔켄슈타인(Claire Falkenstein), 제이 드페오(Jay DeFeo), 리처드 디벤콘(Richard Diebenkorn), 루스 아사와(Ruth Asawa)를 포함한 놀랍도록 많은 독특한 예술가들이 베이 에어리어에서 등장했습니다. 유럽과 뉴욕의 예술계 권력 중심지에서 멀리 떨어진 곳에서 활동했던 이 예술가들은 이제야 비로소 완전히 인정받고 있지만, 샌프란시스코를 예술가들의 목적지로 만드는 데 기여한 예술 제작 스타일을 발전시켰습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 184페이지, 2025년\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_illustrationNote  textSmall\"\u003e11.4 x 10 인치\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"CHICAGO\/CHICAGO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45205295857842,"sku":"978-3777444697","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-3777444697-1x.jpg?v=1741390465"},{"product_id":"great-women-sculptors","title":"위대한 여성 조각가들","description":"\u003cp\u003e조각의 역사를 더욱 폭넓고 포괄적으로 제시하는 \"위대한 여성 조각가들\"은 르네상스부터 현재에 이르기까지 500년 동안 60여 개국 출신의 선구적인 예술가 300명 이상의 작품을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e알파벳순으로 정리된 각 예술가는 이미지와 새로 의뢰된 텍스트로 소개됩니다. 이 광범위한 조사는 미술사에서 가장 잘 알려진 여성 조각가들과 오늘날 떠오르는 스타들을 지지합니다. 카미유 클로델, 게고, 바버라 헵워스, 야요이 쿠사마와 같이 더 잘 알려진 이름부터 후마 바바, 모나 하툼, 시몬 리를 포함한 오늘날 가장 중요한 현대 예술가들까지, 이 책은 500년의 조각 창의성을 접근하기 쉽고 시각적으로 놀라운 한 권의 책에 담아냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 344페이지, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10.2 x 11.8 x 1.4인치.\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45260492865714,"sku":"978-1838667771","price":69.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Great-Women-Sculptors-book-cover_1000x_1d736fc9-86ea-432c-bd25-dcb7013edd04.jpg?v=1747938116"},{"product_id":"blow-up-the-explosion-of-contemporary-art","title":"쾅! 현대 미술의 폭발","description":"\u003cp\u003e1세기 동안의 혁명적인 현대 미술사를 다룬 논픽션 그래픽 노블.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e소변기는 어떻게 예술이 되었을까? 토마토 수프 캔은? 텐트는? 방부 처리된 상어는? 1917년 뉴욕 아모리 쇼에서 장난처럼 보였던 것이 어떻게 오늘날 수십억 달러 규모의 세계적인 예술 시장으로 폭발적으로 성장했을까? \"폭발!\"은 주요 현대 예술가들의 삶과 그들의 획기적인 작품 뒤에 숨겨진 이야기를 따라가며 이러한 질문에 답합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e무력 충돌(두 차례의 세계 대전, 일본의 군사화, 베트남 주둔 미군, 유고슬라비아 전쟁)과 급격한 사회 변화(민주화, 연이은 페미니즘 운동, 세계화)를 배경으로, \"폭발!\"은 마르셀 뒤샹의 재활용된 소변기부터 마우리치오 카텔란의 테이프 붙은 바나나에 이르기까지 현대 미술의 역사를 이야기합니다. 실제 폭탄이 터지고 관습이 불타오르는 가운데, 방부 처리된 상어, 박제된 토끼, 인간의 피 등 일련의 예술 작품들이 사회를 충격에 빠뜨리고 전율시킵니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책의 각 장은 예술가들이 대륙, 세대, 수십 년을 넘어 서로 만나 영감을 주고받으며 일어나는 일련의 연쇄 반응을 따라갑니다. 100년이라는 시간 동안 모든 것이 변했지만, \"이건 예술이 아니야!\"라는 외침은 결코 사라지지 않습니다. 사람들이 현대 미술에 익숙해질 시간이 아무리 길었어도, 현대 미술은 계속해서 기대를 뒤엎고 관습을 파괴하며 새로운 영감을 불어넣습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 232페이지, 2025년 출간.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7.8 x 10 x 1 인치.\u003c\/p\u003e","brand":"W. W. Norton \u0026 Company Inc.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45319434961074,"sku":"978-0500027981","price":24.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Blow-Up-cover_1000x_bdd52184-f6fb-4007-999a-f3b32b260dcb.jpg?v=1747942098"},{"product_id":"mondrians-dress-ysl-mondrian-pop-art","title":"몬드리안 드레스","description":"\u003cp\u003e피트 몬드리안의 추상 회화 스타일이 1960년대 패션, 팝아트, 소비 문화에 의해 사후에 어떻게 차용되었는지 보여주는 특별한 시선.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e이브 생 로랑의 1965년 몬드리안 드레스는 20세기 가장 유명하고 인지도가 높은 패션 작품 중 하나이지만, 그 작품이 탄생한 배경에는 보이는 것 이상의 이야기가 담겨 있습니다. 『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e몬드리안의 드레스』\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e에서 낸시 J. 트로이(Nancy J. Troy)와 앤 마거리트 타르시니스(Ann Marguerite Tartsinis)는 몬드리안의 전간기 회화와 생 로랑의 오트쿠튀르 디자인이 어떻게 결합되었는지에 대해 새로운 접근 방식을 제시하며, 1960년대 이 작품들이 경험한 만연한 상품화와 상업화를 드러냅니다. 저자들은 생 로랑 패션 브랜드의 통합을 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 톰 웨셀만과 같은 팝 아티스트들의 작품과 나란히 놓고, 몬드리안의 아방가르드 추상에 대한 기존의 이해가 그의 시그니처 스타일의 대량 유통에 의해 어떻게 변모했는지 보여줍니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e몬드리안의 드레스』\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 1960년대 패션, 팝 아트, 소비 문화에 대한 주목을 넘어, 생 로랑의 이른바 예술과의 대화, 그가 파트너 피에르 베르제와 함께 구축한 놀라운 예술 컬렉션, 그리고 오트 쿠튀르 마케팅에서 사진이 하는 중요한 역할에 대한 비판적인 평가를 제공합니다. 이러한 종류의 첫 번째 단행본 연구인 『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e몬드리안의 드레스』\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 전후 시대에 예술, 상업, 패션이 어떻게 근본적으로 얽히게 되었는지에 대한 도발적인 재평가입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 192페이지.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12.6 x 10인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RH\/THE MIT PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45580975898802,"sku":"978-0262048354","price":49.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Mondrians-Dress-book-cover_1000x_cc72a2ca-1f41-4c76-955f-9625b2c2a703.jpg?v=1752534385"},{"product_id":"avian-inspiration","title":"새에게서 얻은 영감","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e클로드 모네는 \"나는 새가 노래하는 것처럼 그림을 그리고 싶다\"라고 말했습니다. 고대 이집트 상형 문자 속 신성한 매와 따오기부터 동아시아 수묵화 속 우아한 학과 제비에 이르기까지, 새는 그 아름다움과 상징성으로 존경받으며 미술사 전반에 걸쳐 수많은 태피스트리에 등장했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e새를 사랑하는 예술가들과 창작가들의 시선을 통해 날개 달린 경이로움의 매혹적인 세계로 빠져보세요. \"Avian Inspiration\"은 깃털 달린 친구들에 대한 현대 예술적 해석을 모아놓은 작품일 뿐만 아니라, 조류 생명체의 영원한 매력에 대한 찬사이기도 합니다. 열렬한 조류학자든 단순히 자연의 경이로움에 매료된 사람이든, 책장을 넘겨 붓이 깃털을 만나는 매혹적인 조류 세계에 푹 빠져보세요.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 288페이지, 2025년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.5 x 7.4인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/GINGKO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45587346292914,"sku":"978-9887684527","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Avian-Inspiration-book-cover_1000x_6212bc93-b7ef-490c-ade0-82982b3abd63.jpg?v=1754516268"},{"product_id":"kaws-family","title":"카우스: 패밀리","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/exhibition\/kaws-family\/\" title=\"KAWS: FAMILY exhibition information\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cem\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/em\u003e 전시는 현재 진행 중입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e 전시는 2026년 5월 23일까지 계속됩니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e현재 \u003cem\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/em\u003e 전시회 의류 및 제품의 대부분은 SFMOMA 뮤지엄 스토어에서 직접 구매하실 수 있습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e이 전시회 도록은 KAWS의 상징적인 팝아트 작품 뒤에 숨겨진 방법, 과정 및 출처에 대한 화려한 그림 투어입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e미국 예술가 KAWS는 오늘날 가장 유명한 현대 예술가 중 한 명입니다. 그의 상징적인 시각 언어와 실물보다 큰 조각으로 유명한 이 예술가는 사랑받는 팝 문화 아이콘을 활용하여 자신만의 새롭고 recognizable한 캐릭터 캐스트를 만듭니다. KAWS 스타일의 폭넓은 매력은 그의 작품을 수집가, 박물관 방문객 및 일반 대중 모두에게 접근 가능하게 만들었으며, 이는 탐나는 글로벌 브랜드와의 협업과 엄청난 상업적 성공으로 이어졌습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e토론토 온타리오 미술관(Art Gallery of Ontario)이 주최한 \u003ci\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/i\u003e는 작가의 드로잉, 회화, 조각 및 엄선된 제품을 선보이며 캐나다 기관 전시 데뷔를 알립니다. 이 카탈로그는 지난 20년간의 60개 이상의 작품과 설치 사진, 줄리안 콕스(Julian Cox) AGO 부관장 겸 수석 큐레이터의 에세이, 짐 셰든(Jim Shedden) AGO 특별 프로젝트 큐레이터 겸 출판 책임자와 KAWS의 인터뷰를 담고 있습니다. 이 자료들은 KAWS의 영향과 창작 과정, 그리고 그의 작품이 순수 예술, 팝 문화, 제품 디자인 및 패션 분야 전반에 미친 영향에 대한 새로운 통찰력을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e십대 시절부터 그래피티 아티스트였던 브라이언 도넬리(Brian Donnelly, 1974년생)는 KAWS라는 예명으로 활동하며 1996년 뉴욕 시각 예술 학교(School of Visual Arts)에서 일러스트레이션 학사 학위를 받았습니다. 그는 슈프림(Supreme), 나이키(Nike), 꼼 데 가르송(Comme des Garcons)과 같은 브랜드와 협력했으며, 그의 작품은 애틀랜타의 하이 미술관(High Museum of Art), 포트워스 현대 미술관(Modern Art Museum of Fort Worth), 브루클린 박물관(Brooklyn Museum), 로스앤젤레스 현대 미술관(Museum of Contemporary Art) 컬렉션에 소장되어 있습니다. KAWS는 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 156페이지, 2025년.\u003cbr\u003e150점의 일러스트레이션.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e10.3 x 10.3 인치.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSFMOMA 회원에게만 10% 할인 제한\u003c\/div\u003e","brand":"ART GALLERY ONTARIO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45604935893170,"sku":"978-1636811093","price":29.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/kaws-family-cover_1000x_c4d5511c-288f-4b4d-807c-c0b09d1e401c.jpg?v=1756415001"},{"product_id":"tucker-nichols-mostly-everything","title":"거의 모든 것: 터커 니콜스의 예술","description":"\u003cp\u003e베이 에어리어 예술가 터커 니콜스(Tucker Nichols)의 첫 경력 회고록\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMostly Everything: The Art of Tucker Nichols\u003c\/em\u003e는 수십 년간 작가가 작업한 다양한 작품들을 하나의 화려한 볼륨으로 담아내려고 시도합니다. 글자가 있는 드로잉, 글자가 없는 드로잉, 회화, 조각부터 대형 및 중형 공공 미술, 삽화, 그림책, 낙서, 메모, 차트, 목록 등 다양한 작품이 포함됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e설명하기 어려운 호화로운 이중 하드커버 책으로 제본되었으며, 두 개의 등과 두 개의 겹치는 표지 보드, 그리고 300페이지가 넘는 풀컬러 페이지를 자랑하는\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMostly Everything: The Art of Tucker Nichols\u003c\/em\u003e는 도저히 담을 수 없는 한평생의 작품들을 담고 있습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 424 페이지, 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8.3 x 10.6 x 1.6 인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/STABLE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45629695721650,"sku":"978-1963270129","price":74.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Mostly-Everything-The-Art-of-Tucker-Nichols-cover_1000x_b2b8e21b-370e-4e20-9c06-2f30ddee8abe.jpg?v=1754519149"},{"product_id":"diebenkorn-art-of-richard-diebenkorn","title":"리처드 디벤콘의 예술","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e전후 미국 회화의 주요 인물로 인정받는 리처드 디벤콘(Richard Diebenkorn, 1922-1993)은 캘리포니아와 강한 연관성을 가졌던 예술가였지만, 그의 작품은 미국 전역과 전 세계에서 사랑받고 있습니다. 이 카탈로그는 현재 이용 가능한 예술가에 대한 가장 포괄적인 자료입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e제인 리빙스턴(Jane Livingston)의 심도 있게 연구된 전기 에세이는 디벤콘의 전체 경력을 다루고 있으며, 그의 그림에 나타난 예술가의 내면세계와 목적에 집중합니다. 루스 파인(Ruth Fine)은 주로 디벤콘 작품의 구상적인 측면(1955-67)을 다루고, 존 엘더필드(John Elderfield)는 오션 파크 시기(1967-93)에 집중합니다. 세 저자 모두 예술가와 그의 미망인 필리스(Phyllis)와의 개인적인 관계를 바탕으로 귀중한 통찰력을 제공합니다. 독자는 페이지와 캔버스 모두에서 디벤콘의 복잡성과 매우 자의식적인 작업 방식, 그리고 그의 엄청난 진실성을 느낄 수 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e리처드 디벤콘의 예술(The Art of Richard Diebenkorn)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e은 모더니즘의 모든 단계에 관심 있는 독자들에게 추상과 재현의 관계에 대한 새로운 생각을 제공할 것입니다. 192개의 풀컬러 복제본으로 놀랍도록 삽화가 실린 이 책은 독특한 미국 예술가에 대한 짜릿한 증거입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e페이퍼백, 276페이지, 1997년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.8 x 12인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/UC PRESS","offers":[{"title":"Default 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다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e조쉬 쿤은 나라가 대중음악에서 영감을 얻은 방식에 대해 논합니다. 반전 메시지를 담은 미국 싱어송라이터의 포크송, 우울한 블루스, 그리고 이후 글램 록, 펑크, 뉴 웨이브까지. 이 책은 또한 어린 시절 사진과 나라의 작업실 사진으로 구성된 상세한 연대기를 특징으로 하며, 나라의 삶과 예술에 대한 심도 깊은 탐구를 제공합니다.\u003cbr\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e요시토모 나라\u003c\/b\u003e는 1959년 일본 아오모리에서 태어나 아이치현립예술대학에서 석사 학위를 취득하고 이후 뒤셀도르프 쿤스트아카데미에서 수학했습니다. 그의 드로잉과 회화는 만화와 애니메이션에서부터 펑크 록에 이르기까지 다양한 영향의 영향을 받았습니다. 그는 또한 조각, 도자기, 대규모 설치 작업도 해왔습니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e하드커버, 256 페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.8 x 7.5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46556922085554,"sku":"978-1853323829","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-1853323829-1x.jpg?v=1758906472"},{"product_id":"suzanne-jackson-what-is-love-ex0925","title":"수잔 잭슨: 사랑이란 무엇인가","description":"\u003cp\u003e현대 화가 수잔 잭슨의 삶과 다면적인 예술적 비전을 추적하는 풍부한 삽화가 담긴 기록입니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e수잔 잭슨은 무엇보다도 화가로서 60년 동안 드로잉, 판화, 시, 춤, 연극 디자인 등 눈부시게 다양한 장르에서 작업해 왔습니다. \u003c\/span\u003e\u003ci\u003e수잔 잭슨: 사랑이란 무엇인가(Suzanne Jackson: What Is Love)\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 잭슨이 베티 사르(Betye Saar)와 에모리 더글라스(Emory Douglas)부터 센가 넹구디(Senga Nengudi)와 메리 러브레이스 오닐(Mary Lovelace O’Neal)에 이르기까지 동시대 예술가들과 대화하며 선구적이고 영향력 있는 예술가로서 이룬 업적을 보여줍니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e이 방대한 책은 잭슨의 작품과 자연, 환경주의, 퍼포먼스, 페미니즘, 흑인 및 원주민 전통과의 연관성을 조명합니다. 이 책은 혁신적인 걸이식 아크릴 작품이 캔버스를 파괴하는 방식, 잭슨의 작품에서 춤과 무대 디자인의 역할, 그리고 1968년부터 1970년까지 운영하며 떠오르는 동료 예술가들의 중심지가 되었던 선구적인 로스앤젤레스 미술 공간인 갤러리 32(Gallery 32)를 탐구합니다. 또한 잭슨과 넹구디, 사르, 프레드 에버스리(Fred Eversley), 리처드 메이휴(Richard Mayhew) 간의 예술가 대화, 그리고 잭슨과 SFMOMA 회화 보존 전문가 제니퍼 히키(Jennifer Hickey) 간의 대화도 담겨 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 288페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"biblioTwoItemContainer___QeMy0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"dotDot\"\u003e11 x 9.5인치\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e전시 관람\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2025년 9월 27일~2026년 3월 1일\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"SFMOMA PUBLICATIONS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46556922282162,"sku":"978-0691261997","price":65.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/9780691261997-1x.jpg?v=1758739742"},{"product_id":"ruth-asawa-tamarind-prints","title":"루스 아사와: 타마린드 판화","description":"\u003cp\u003e이 절묘한 출판물은 섬세한 꽃부터 가족 구성원에 이르기까지 다양한 주제를 담은 아사와(Asawa)의 활기차고 실험적인 석판화를 특징으로 하며, 유명한 타마린드 석판화 워크숍(Tamarind Lithography Workshop)에서 제작된 그녀의 모든 포트폴리오를 최초로 선보입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1965년, 로스앤젤레스의 타마린드 석판화 워크숍에서 단 두 달간의 레지던시를 통해 일본계 미국인 예술가 루스 아사와(Ruth Asawa)는 유기적인 형태와 식물, 그리고 가족과 친구들을 묘사한 54점의 석판화로 구성된 놀라운 포트폴리오를 제작했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e타마린드 워크숍은 1960년 예술가 준 웨인(June Wayne)이 로스앤젤레스에서 석판화를 순수 예술로 재활성화하기 위해 설립되었으며, 예술가들에게 마스터 프린터와 협력할 기회를 제공했습니다. 아사와에게는 단일 매체에 집중할 수 있는 드문 기회였고, 그녀에게 새로운 예술 창작의 장을 열어주었습니다. 아사와(Asawa)의 급진적인 실험적이고 협력적인 정신을 증명하는 타마린드 판화는 그녀의 작품 세계에서 별개의 장을 제시하며, 예술가의 상징적인 모티프들을 많이 담고 있습니다. 2026년 예술가 탄생 100주년을 기념하여 출판된 이 정교하게 제작된 책은 타마린드 워크숍 레지던시 동안 제작된 각 석판화를 보여주며, 이는 완벽한 시리즈로 출판된 적이 없습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 64페이지, 2025년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 x 8인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default 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