{"title":"건축 + 디자인","description":"","products":[{"product_id":"dictionary-of-color-combinations","title":"배색 사전","description":"\u003cp\u003e산조 와다(Sanzo Wada, 1883-1967)는 격동적인 일본 아방가르드 예술과 영화 시기에 활동한 예술가, 교사, 의상 및 기모노 디자이너였습니다. 와다는 전통적이고 서양적인 영향을 받은 색상 조합을 개발하는 데 시대를 앞서갔으며, 현대 색채 연구의 토대를 마련하는 데 기여했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1930년대 그의 6권짜리 원작을 바탕으로 한 이 책은 책 자체의 디자인만큼이나 매력적이고 감각적인 348가지 색상 조합을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 256페이지.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e4.3 x 5.9인치\u003c\/p\u003e","brand":"Idea Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905746546866,"sku":"978-4861522475","price":30.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/dictionary-of-color-combinations-1_1000x1000_72.jpg?v=1631038365"},{"product_id":"design-is-storytelling","title":"디자인은 스토리텔링이다","description":"\u003cp\u003e훌륭한 디자인은 훌륭한 스토리텔링처럼 아이디어에 생명을 불어넣습니다. 수상 경력에 빛나는 작가 엘렌 럽튼의 최신작은 창의적인 사고를 위한 지침서로, 디자이너들에게 스토리텔링 기법을 활용하여 만족스러운 그래픽, 제품, 서비스 및 경험을 만드는 방법을 보여줍니다. 디지털 앱을 만들든 데이터가 풍부한 출판물을 만들든, 디자이너는 사람들을 장면으로 초대하여 그곳에 있는 것을 탐색하도록 합니다. 흥미로운 로고, 페이지 레이아웃 또는 소매 공간은 선, 모양 및 형태를 사용하여 사용자들을 역동적인 여정으로 이끕니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ci\u003e디자인은 스토리텔링이다\u003c\/i\u003e는 내러티브 관점에서 시각적 인식의 심리를 탐구합니다. 수많은 도구와 개념을 생생하고 시각적인 방식으로 제시하는 이 책은 모든 디자이너가 작업의 내러티브적 힘을 증폭시키는 데 도움이 될 것입니다. 이 책을 사용하여 감정을 자극하고, 공감을 구축하고, 가치를 명확히 하고, 행동을 전달하며, 내러티브 아크를 구성하고 공간을 통해 길을 만들고, 형태와 언어를 통합하고, 프로젝트의 스토리텔링 능력을 평가하고, 강력한 내러티브를 쓰고 전달하십시오.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 160페이지, 2017년.\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40905853665458,"sku":"978-1942303190","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/design-is-storytelling-1_500x500_72.jpg?v=1631038758"},{"product_id":"am-i-overthinking-this","title":"제가 너무 많이 생각하고 있나요?","description":"\u003cp\u003e글: 미셸 리알\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책은 언제나 하나의 정답만 있는 것은 아니며, 때로는 그저 하나의 길을 선택하고 계속 나아가야 한다는 것을 상기시켜 줍니다. 미셸 리알은 인기 인스타그램 계정 @michellerial을 바탕으로 쓴 \u003ci\u003eAm I Overthinking This?\u003c\/i\u003e를 통해 크고 작은 주제에 기발한 매력을 더합니다. 스트레스받는 이들에게는 연대감을, 혼란스러운 이들에게는 해답을, 그리고 모든 이들에게는 시원한 웃음을 선사합니다. 미셸 리알은 거의 10년 동안 온라인에 차트를 게시해 온 일러스트레이터, 작가이자 사진작가입니다. 그녀의 작품은 USA 투데이, 패스트 컴퍼니, 복스, 디자인붐, AV 클럽 등에 소개되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7 x 7인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906066559154,"sku":"978-1452175867","price":14.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Am-I-Overtinking-This-New-Cover-1600x1600.jpg?v=1631316173"},{"product_id":"how-to-draw-almost-everything","title":"거의 모든 것을 그리는 방법","description":"\u003cp\u003e글: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e미야타 치카\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e코트, 날다람쥐, 물구나무를 서는 사람을 그려야 할 때, 이 책은 그림 그리기를 좋아하는 모든 사람을 위한 최고의 참고 자료입니다!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2,000개가 넘는 이미지가 담긴 이 시각 자료집은 동물, 사람, 식물, 음식, 일상생활 용품, 건물, 차량, 의류 등을 그리는 방법을 안내합니다. 사람 섹션에서는 감정(화남, 놀람)과 행동(건너뛰기, 물구나무서기)을 표현하는 간단한 요령을 알려줍니다. 또한 코트와 재킷, 신발과 부츠, 나팔바지, 스키니진 등을 그리는 방법을 보여주는 의류 섹션도 있습니다. 세발자전거부터 유조차에 이르기까지 이 책은 모든 종류의 움직이는 차량을 그리는 방법에 대한 팁을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e각 장의 끝에는 작가이자 예술가인 미야타 치카가 배운 것을 종합하여 장면을 만들도록 독자에게 도전합니다. 동물 장의 끝에는 동물원을 그리는 것이 과제입니다. 음식 장의 끝에는 그림 음식 일기를 쓰는 것이 과제입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e각 항목은 단계별 그림으로 나뉘어져 있어 이 책은 초보자나 빠른 재교육이 필요한 숙련된 예술가에게 완벽하며, 그림이나 만화를 통해 자신을 표현하고 싶은 사람들을 위한 훌륭한 자료입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e거의 모든 시리즈의 각 책은 독자들에게 창의적인 노력에서 기술 개발에 영감을 주는 재미있고 포괄적이며 매력적으로 그림이 그려진 시각적 아이디어 디렉토리를 제공합니다.\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/QUARTO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906132160690,"sku":"978-1631591402","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/howtodrawalmostanything9781631591402_d97a6.jpg?v=1631661643"},{"product_id":"w-e-b-du-bois-data-portraits-visualizing-black-america","title":"W.E.B. Du Bois 데이터 초상화: 시각화된 흑인 미국","description":"\u003cp\u003e유명한 사회학자이자 작가, 흑인 인권 운동가인 W.E.B. Du Bois는 1900년 파리 박람회에서 데이터 시각화 전시회를 통해 흑인 미국인에 대한 인식을 근본적으로 변화시켰습니다. 아름다운 디자인과 강력한 내용을 담고 있는 이 데이터 초상화는 교육 발전부터 노예 제도의 잔존 효과에 이르기까지 아프리카계 미국인 문화의 넓은 스펙트럼을 보여줍니다. 이 작품들은 그가 유명하게 언급했던 \"인종 차별(the color line)\"을 문자적이고 비유적으로 표현하며, 여기서는 처음으로 완전한 컬러로 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e사회학, 그래픽 디자인, 데이터 과학 분야의 기념비적인 컬렉션.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e• 시대를 훨씬 앞선 데이터 디스플레이, 시각화 및 인포그래픽\n\u003cbr\u003e• 다채로운 그래프와 차트는 그 자체로 매혹적인 예술 작품입니다.\n\u003cbr\u003e• W.E.B. Du Bois의 『흑인 영혼의 비애(The Souls of Black Folk)』의 소중한 동반자\n\u003cbr\u003e• Aldon Morris, Silas Munro, Mabel O. Wilson의 기고문 포함\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eW.E.B. Du Bois의 『데이터 초상화(Data Portraits)』는 오늘날에도 많은 사람들에게 공감을 불러일으키는 유익하고 도발적인 역사, 데이터, 그래픽 디자인 서적입니다.\n\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40906135896242,"sku":"978-1616897062","price":32.5,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/w.e.b.dubois9781616897062_d3549.jpg?v=1631661681"},{"product_id":"altas-of-mid-century-modern-houses","title":"미드 센추리 모던 주택 아틀라스","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e도미닉 브래드버리 저\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e전 세계의 미드 센추리 모던 주택에 대한 가장 완벽하고 심층적인 조사 — 세계 최고의 건축가 290명 이상이 설계한 40개국 400채 이상의 놀라운 주택\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e미드 센추리 스타일에 대한 사랑은 전시회, 주택 투어, 그리고 그 독특한 세대 간의 매력을 기념하는 책들이 꾸준히 이어지면서 사상 최고조에 달했습니다. 290명 이상의 건축가가 설계한 세계에서 가장 매력적인 주택 400채 이상의 컬렉션은 마르셀 브로이어, 르 코르뷔지에, 리처드 노이트라, 리나 보 바르디, 알바르 알토, 오스카 니마이어와 같은 아이콘들이 1940년대에서 1960년대 사이에 지은 작품들을 호주, 아프리카, 아시아의 놀랍지만 거의 알려지지 않은 주택들과 함께 선보입니다. 이 놀랍고 철저하게 연구된 포괄적인 평가는 모든 디자인 애호가, 미드 센추리 모던 수집가, 그리고 자신의 집을 위한 영감을 찾는 모든 사람들에게 필수적인 책입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 448페이지, 2021년.\u003cbr\u003e500개 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e8.5 x 12인치\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41275302969522,"sku":"978-1838663391","price":69.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Atlas1b_1600x_2468ca23-f158-45b8-b414-f2262abc32f3.jpg?v=1636183675"},{"product_id":"101-things-i-learned-in-architecture-school","title":"제가 건축 학교에서 배운 101가지","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e매튜 프레데릭 저\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e디자인, 드로잉, 창작 과정, 프레젠테이션에 대한 간결한 강의가 담겨 있으며, \"선을 그리는 방법\"의 기초부터 색채 이론의 복잡성까지 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e이 책은 건축 학생들이 스튜디오와 백팩에 넣어 다니고 싶어 할 책입니다. 또한 교수님들의 눈에 띄지 않게 보관하고 싶어 할 수도 있습니다. 왜냐하면 교실에서는 모호하고 난해한 경향이 있는 것들을 명확하고 간결한 언어로 표현하고 있기 때문입니다. \"선을 그리는 방법\"의 기초부터 색채 이론의 복잡성까지, 디자인, 드로잉, 창작 과정 및 프레젠테이션에 대한 이 101가지 간결한 강의는 건축 커리큘럼에서 종종 모호하거나 미완으로 남겨지는 것을 구체화하여 건축 소양에 필요한 귀중한 입문서를 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e각 강의는 두 페이지 형식으로 구성되어 있으며, 간략한 설명과 도식적에서 기발한 범위에 이르는 그림이 함께 제공됩니다. \"선을 그리는 방법\"에 대한 강의는 좋은 선과 나쁜 선의 예시로 설명됩니다. 어색한 바닥 높이 변화의 위험에 대한 강의는 코미디 연기를 하는 텔레비전 배우 딕 반 다이크를 보여줍니다. 전통 건축물과 현대 건축물 간의 비례적 차이에 대한 논의는 두 건축물 사이에서 깔끔하게 절반으로 나뉜 건물의 그림을 특징으로 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e자신의 학창 시절의 혼란스러운 기억을 잘 간직하고 있는 건축가이자 강사가 쓴 \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e건축 학교에서 배운 101가지\u003c\/em\u003e는 디자인 스튜디오 및 건축 커리큘럼의 다른 수업들을 헤쳐나가는 데 귀중한 지침을 제공합니다. 젊은 디자이너부터 숙련된 전문가에 이르는 건축 졸업생들도 복잡한 디자인 문제를 해결할 때 영감을 얻고 기본으로 돌아가는 길잡이로 이 책을 찾을 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e매튜 프레데릭은 매사추세츠주 케임브리지에서 활동하는 건축가이자 도시 디자이너입니다. 그는 보스턴 건축 대학과 웬트워스 공과대학을 포함한 여러 대학에서 강의했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 212페이지, 2007년. 101장의 흑백 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e7.3 x 5.3 x 0.9인치.\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RH\/THE MIT PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41830465667250,"sku":"978-0262062664","price":19.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/101-architecture-cvr-1000x.jpg?v=1649273058"},{"product_id":"josef-albers-interaction-of-color-50th-anniversary-edition","title":"조세프 알버스: 색채의 상호작용 50주년 기념판","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e요제프 알버스의 고전 \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eInteraction of Color\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e는 미술 교육의 걸작입니다. 예술가, 강사, 학생을 위한 핸드북이자 교육 보조 자료로 고안된 이 영향력 있는 책은 복잡한 색채 이론 원리에 대한 알버스만의 독특한 설명을 제시합니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e원래 1963년 예일 대학교 출판부에서 150개의 컬러 플레이트가 포함된 한정판 실크스크린으로 출판된 \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eInteraction of Color\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e는 1971년에 알버스가 직접 선정한 10개의 색상 연구를 담은 페이퍼백으로 처음 출간되었으며, 그 이후로 계속 출판되고 있습니다. 1963년 이래 다양한 판본으로 25만 부 이상 판매된 \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eInteraction of Color\u003c\/i\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e는 알버스가 처음 만들었을 때만큼이나 오늘날에도 여전히 선구적인 색채에 관한 필수 자료로 남아 있습니다.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eInteraction\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e의 초판 발행 50주년을 기념하는 이 기념판은 알버스의 원본 텍스트와 함께 약 60개에 달하는 대폭 확장된 색상 연구를 제시하며, 색상 상대성, 강도, 온도; 진동하는 경계와 사라지는 경계; 투명성의 환상 및 역전된 배경과 같은 원리들을 보여줍니다. 알버스의 공헌의 지속성과 독특한 권위를 기념하는 이 기념비적인 판본은 전 세계 스튜디오와 교실에서 새로운 독자들을 만날 것입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 208페이지, 2013년.\u003cbr\u003e64개의 컬러 일러스트레이션과 16개의 선화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 9.3인치.\u003c\/p\u003e","brand":"W.W. Norton\/Yale\/Harvard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41992791883954,"sku":"978-0300179354","price":21.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/products\/Josef-Albers-Interaction-of-Color-cover_1000x_b9491c64-3e43-469c-b2aa-d3c9862b5c4a.jpg?v=1653504068"},{"product_id":"1000-design-classics","title":"1000 디자인 클래식","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e호평을 받은 획기적인 3권짜리\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e파이돈 디자인 클래식(Phaidon Design Classics)\u003c\/i\u003e에서 탄생한 이 새 책은 익명의 제작자가 만든 일상 용품부터 찰스(Charles)와 레이 임스(Ray Eames), 샬롯 페리앙(Charlotte Perriand), 디터 람스(Dieter Rams), 리차드 사퍼(Richard Sapper), 한스 J. 웨그너(Hans J. Wegner), 플로렌스 놀(Florence Knoll)과 같은 유명 인사의 찬사를 받은 작품에 이르기까지 세계 최고의 물건 1,000점을 대형 단권으로 선보입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e모든 세부 사항을 최신 정보로 업데이트하기 위해 신중하게 수정되었으며, 다양한 배경을 가진 디자이너(여성 디자이너의 수가 더 많음)와 지난 15년간의 제품을 강조하는 100가지 새로운 품목이 추가되어, 세계 최고의 제품 디자인 컬렉션은 그 어느 때보다 포괄적이고 매력적이며 관련성이 높습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e이 책은 르 코르뷔지에(Le Corbusier), 알바르(Alvar)와 아이노 알토(Aino Aalto), 이사무 노구치(Isamu Noguchi), 로낭(Ronan)과 에르완 부룰렉(Erwan Bouroullec), 라니 아데오예(Lani Adeoye), 페이 투굿(Faye Toogood), 린제이 아델만(Lindsey Adelman)을 비롯한 유명 인사들과 현대 디자인의 새로운 스타들을 소개합니다. 각 항목에는 아름다운 이미지와 제품, 역사 및 제작자에 대한 풍부한 통찰력을 제공하는 상세한 설명이 함께 제공되며, 에로 사리넨(Eero Saarinen)의 유명한 튤립 체어(Tulip Chair)부터 많은 사랑을 받는 버드 제로(Bird Zero) 전동 킥보드까지 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 592페이지, 2022년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e9.4 x 12.5 x 1.8인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default 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맥락과 통찰력을 제공합니다. 브라운의 디자인 유산과 프로세스 뒤에 있는 사람들의 중요성을 강조하는 창의 및 리더십 팀의 주요 구성원에 대한 프로필과 함께,  \u003cem\u003e브라운: 오래도록 디자인된\u003c\/em\u003e은 가정용 제품이 인식되고 디자인되며 사용되는 방식을 바꾼 브랜드의 핵심 가치(단순성, 유용성, 수명)를 풀어냅니다. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e424페이지 \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e9.84 x 11.42 인치\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43259021918386,"sku":"978-1838663896","price":79.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/9781838663896-Braun-Designed-to-Keep-cover-1000.jpg?v=1693419436"},{"product_id":"felinity-illustrated-cats","title":"펠리니티: 전 세계 일러스트 고양이 앤솔로지","description":"\u003cp\u003e고대 이집트에서 신으로 숭배받던 시대로 거슬러 올라가는 역사를 가진 집고양이들은 해충을 퇴치하여 인간의 호의를 얻었을 뿐만 아니라, 수천 년 동안 끝없는 동반자 관계와 즐거움을 제공해 왔습니다. 말할 필요도 없이, 우리의 털복숭이 친구들은 예술과 문학에서 큰 영감의 원천이 되어왔습니다. 그림, 이야기, 시, 만화 등에 자주 등장했죠. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cem\u003e펠리니티: 전 세계의 고양이 일러스트 선집\u003c\/em\u003e은 문명의 시작부터 인간의 마음을 사로잡은 이 전 세계적으로 사랑받는 동물에 대한 찬사입니다. 전 세계에서 온 매력적이고 신비로운 고양이 친구들의 아름다운 삽화로 가득 찬 이 책은 소중한 동물들을 사랑하는 모든 이들에게 완벽한 선물이 될 것입니다. 복슬복슬한 털, 앙증맞은 발, 장난기 넘치는 행동까지, 고양이를 사랑하지 않을 이유가 있을까요? \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e하드커버, 256페이지.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6.1 x 8.3인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/GINGKO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43259023458482,"sku":"978-9887566670","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/9789887566670-FelinityAnAnthologyofIllustratedCatsfromAroundtheWorld-Cover-1000.jpg?v=1693509826"},{"product_id":"colors-of-film-story-of-cinema-in-50-palettes","title":"영화의 색: 50가지 팔레트로 본 영화 이야기","description":"\u003cp\u003e초기 장편 영화부터 오늘날에 이르기까지, \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003eColors of Film\u003c\/i\u003e은 상징적인 영화 50편을 소개하고 색상이 영화의 성공에 중요한 역할을 했던 과정을 설명합니다.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e색상 사용은 영화의 필수적인 부분입니다. 강력한 감정을 불러일으키고, 미묘한 심리적 상징을 제공하며, 서사적 장치로 작용할 수 있습니다.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e웨스 앤더슨의 파스텔과 차분한 색조는 미학적으로 아름답지만, 그의 세심한 색상 사용은 감정을 해석하는 지름길 역할도 합니다. \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e문라이트\u003c\/i\u003e(2016, 배리 젠킨스 감독)의 촬영 감독(제임스 랙스턴)과 컬러리스트(알렉스 비켈)는 영화 속 주인공의 성장에 맞춰 색상 사용이 진화하도록 푸티지의 채도와 색조를 미세 조정하는 데 100시간을 보냈습니다. 그리고 \u003ci data-mce-fragment=\"1\"\u003e쉰들러 리스트\u003c\/i\u003e(1993, 스티븐 스필버그 감독)를 잊지 말아야 합니다. 이 영화에서는 흑백 영화에서 대담하게 번쩍이는 빨간색이 삶, 생존, 죽음의 강력한 상징으로 사용됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 208페이지, 2023년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 x 7인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/QUARTO","offers":[{"title":"Default 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Airways) 리브랜딩과 같은 상업 인테리어 프로젝트로 가장 잘 알려져 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e800개 이상의 이미지(일부 미공개 이미지 포함)를 담고 있는 이 매혹적인 책은 직물 및 벽지부터 정교하게 세부 작업된 인테리어 및 큐레이션 프로젝트에 이르기까지 디자인에 대한 지라드의 광범위한 영향을 다룹니다. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e디자이너 토드 올덤이 지라드 스튜디오와 협력하여 광범위하게 연구하고 세심하게 편집한 이 책에는 지라드의 사물 디자인 스케치, 허먼 밀러의 액션 오피스 프로젝트를 위해 제작된 생동감 넘치는 환경 패널, 브래니프 국제항공을 위한 디자인, 그리고 직물 디자인에 대한 그의 끊임없는 탐구를 독자가 몰입할 수 있도록 더블 게이트폴드가 포함되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e하드커버, 408페이지, 2024년.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e11.9 x 10.2 인치\u003c\/div\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44735742345394,"sku":"978-1838667597","price":125.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-1838667597-1X.jpg?v=1726699661"},{"product_id":"brutalist-plants","title":"브루탈리스트 식물","description":"\u003cp\u003e녹색 대 회색, 식물 대 콘크리트: 자연에 의해 침범당한 브루탈리스트 건축물 175점.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e브루탈리스트 건축은 흔히 차갑고 엄격한 미학으로 연상됩니다. 그러나 건축가들은 오랫동안 그들의 더 강렬한 디자인에 녹색 식물을 통합하는 방법을 찾아왔습니다. 이는 단단함과 부드러움, 차가움과 복잡함, 콘크리트의 날카로운 모서리와 살아있는 식물의 형태 사이에 놀라운 대비를 만들어냅니다. 그리고 의도하지 않았더라도 자연은 종종 스스로 건설된 환경을 되찾는 방법을 가지고 있습니다. 녹색 지붕에서 살아있는 벽까지, 르 코르뷔지에의 위니테 다비타시옹의 포켓 정원에서 런던 바비칸 센터의 무성한 안뜰과 온실까지, 올리비아 브룸은 브루탈리스트 식물들의 시각적 향연을 큐레이션했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 208페이지, 2024년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8 x 6인치\u003c\/p\u003e","brand":"Simon \u0026 Schuster\/ACC","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45196043321522,"sku":"978-1914314483","price":25.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-1914314483-1x.jpg?v=1741647176"},{"product_id":"san-francisco-the-golden-age-1930-1960","title":"샌프란시스코의 황금기 1930-1960","description":"\u003cp\u003e1930년부터 1960년 사이 샌프란시스코에서 주목할 만하고 혁신적인 서해안 예술계가 형성되었습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e샌프란시스코: 황금기(San Francisco: The Golden Age)\u003c\/i\u003e는 1930년부터 1960년 사이 베이 에어리어 예술계의 놀라운 발전을 상세히 다룹니다. 그 시기에는 훌륭한 박물관장, 깨어 있는 후원자, 그리고 뛰어난 미술 학교가 함께 모여 수많은 혁신적인 예술가들을 키워내는 환경을 조성했습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1940년대와 1950년대에는 클리포드 스틸(Clyfford Still), 클레어 팔켄슈타인(Claire Falkenstein), 제이 드페오(Jay DeFeo), 리처드 디벤콘(Richard Diebenkorn), 루스 아사와(Ruth Asawa)를 포함한 놀랍도록 많은 독특한 예술가들이 베이 에어리어에서 등장했습니다. 유럽과 뉴욕의 예술계 권력 중심지에서 멀리 떨어진 곳에서 활동했던 이 예술가들은 이제야 비로소 완전히 인정받고 있지만, 샌프란시스코를 예술가들의 목적지로 만드는 데 기여한 예술 제작 스타일을 발전시켰습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 184페이지, 2025년\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_illustrationNote  textSmall\"\u003e11.4 x 10 인치\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"CHICAGO\/CHICAGO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45205295857842,"sku":"978-3777444697","price":50.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/978-3777444697-1x.jpg?v=1741390465"},{"product_id":"mid-century-modern-designers","title":"미드 센추리 모던 디자이너","description":"\u003cp\u003e도미닉 브래드버리 저\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e가구, 유리 공예, 도자기, 직물을 통해 미드 센추리 미학을 정의한 디자인 선구자들에게 바치는 헌사.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e50년이 지난 지금도 미드 센추리 디자인에 대한 매력은 그 어느 때보다 강렬합니다. 이 A-Z 가이드에서 미드 센추리 디자인을 정의하는 데 일조한 300명의 영향력 있는 디자이너를 통해 이 인기 있는 움직임의 독특한 스타일을 탐험해 보세요.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e알바 알토, 리나 보 바르디, 토니 듀켓, 찰스 \u0026amp; 레이 임스, 피에르 잔느레, 플로렌스 놀, 지오 폰티와 같은 인기 아이콘부터 이 운동의 잘 알려지지 않은 인물에 이르기까지, 이 책은 전 세계 미드 센추리 모더니즘의 광범위하고 풍부한 삽화가 담긴 초상화를 선보입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e각 디자이너에 대한 자세한 텍스트와 함께 가구에서 유리 제품, 조명에서 직물, 도자기에서 식기에 이르는 수백 장의 전후 디자인 이미지가 실려 있어, 이 시대의 미학을 정의한 디자이너들 간의 활발한 아이디어 교류를 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 352페이지, 2025년 발행.\u003cbr\u003e350점의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.4 x 12.7인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45426110202034,"sku":"978-1838669270","price":89.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Mid-century-modern-designers-book-cover_1000x_466fc9d5-c618-43fe-a545-9d6efc628010.jpg?v=1747870811"},{"product_id":"mondrians-dress-ysl-mondrian-pop-art","title":"몬드리안 드레스","description":"\u003cp\u003e피트 몬드리안의 추상 회화 스타일이 1960년대 패션, 팝아트, 소비 문화에 의해 사후에 어떻게 차용되었는지 보여주는 특별한 시선.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e이브 생 로랑의 1965년 몬드리안 드레스는 20세기 가장 유명하고 인지도가 높은 패션 작품 중 하나이지만, 그 작품이 탄생한 배경에는 보이는 것 이상의 이야기가 담겨 있습니다. 『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e몬드리안의 드레스』\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e에서 낸시 J. 트로이(Nancy J. Troy)와 앤 마거리트 타르시니스(Ann Marguerite Tartsinis)는 몬드리안의 전간기 회화와 생 로랑의 오트쿠튀르 디자인이 어떻게 결합되었는지에 대해 새로운 접근 방식을 제시하며, 1960년대 이 작품들이 경험한 만연한 상품화와 상업화를 드러냅니다. 저자들은 생 로랑 패션 브랜드의 통합을 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 톰 웨셀만과 같은 팝 아티스트들의 작품과 나란히 놓고, 몬드리안의 아방가르드 추상에 대한 기존의 이해가 그의 시그니처 스타일의 대량 유통에 의해 어떻게 변모했는지 보여줍니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e몬드리안의 드레스』\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 1960년대 패션, 팝 아트, 소비 문화에 대한 주목을 넘어, 생 로랑의 이른바 예술과의 대화, 그가 파트너 피에르 베르제와 함께 구축한 놀라운 예술 컬렉션, 그리고 오트 쿠튀르 마케팅에서 사진이 하는 중요한 역할에 대한 비판적인 평가를 제공합니다. 이러한 종류의 첫 번째 단행본 연구인 『\u003c\/span\u003e\u003ci\u003e몬드리안의 드레스』\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e는 전후 시대에 예술, 상업, 패션이 어떻게 근본적으로 얽히게 되었는지에 대한 도발적인 재평가입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 192페이지.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12.6 x 10인치\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RH\/THE MIT PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45580975898802,"sku":"978-0262048354","price":49.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Mondrians-Dress-book-cover_1000x_cc72a2ca-1f41-4c76-955f-9625b2c2a703.jpg?v=1752534385"},{"product_id":"avian-inspiration","title":"새에게서 얻은 영감","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003e클로드 모네는 \"나는 새가 노래하는 것처럼 그림을 그리고 싶다\"라고 말했습니다. 고대 이집트 상형 문자 속 신성한 매와 따오기부터 동아시아 수묵화 속 우아한 학과 제비에 이르기까지, 새는 그 아름다움과 상징성으로 존경받으며 미술사 전반에 걸쳐 수많은 태피스트리에 등장했습니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e새를 사랑하는 예술가들과 창작가들의 시선을 통해 날개 달린 경이로움의 매혹적인 세계로 빠져보세요. \"Avian Inspiration\"은 깃털 달린 친구들에 대한 현대 예술적 해석을 모아놓은 작품일 뿐만 아니라, 조류 생명체의 영원한 매력에 대한 찬사이기도 합니다. 열렬한 조류학자든 단순히 자연의 경이로움에 매료된 사람이든, 책장을 넘겨 붓이 깃털을 만나는 매혹적인 조류 세계에 푹 빠져보세요.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e하드커버, 288페이지, 2025년.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e9.5 x 7.4인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/GINGKO PRESS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45587346292914,"sku":"978-9887684527","price":45.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Avian-Inspiration-book-cover_1000x_6212bc93-b7ef-490c-ade0-82982b3abd63.jpg?v=1754516268"},{"product_id":"kaws-family","title":"카우스: 패밀리","description":"\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/exhibition\/kaws-family\/\" title=\"KAWS: FAMILY exhibition information\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cem\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/em\u003e 전시는 현재 진행 중입니다.\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e 전시는 2026년 5월 23일까지 계속됩니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e현재 \u003cem\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/em\u003e 전시회 의류 및 제품의 대부분은 SFMOMA 뮤지엄 스토어에서 직접 구매하실 수 있습니다.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e이 전시회 도록은 KAWS의 상징적인 팝아트 작품 뒤에 숨겨진 방법, 과정 및 출처에 대한 화려한 그림 투어입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e미국 예술가 KAWS는 오늘날 가장 유명한 현대 예술가 중 한 명입니다. 그의 상징적인 시각 언어와 실물보다 큰 조각으로 유명한 이 예술가는 사랑받는 팝 문화 아이콘을 활용하여 자신만의 새롭고 recognizable한 캐릭터 캐스트를 만듭니다. KAWS 스타일의 폭넓은 매력은 그의 작품을 수집가, 박물관 방문객 및 일반 대중 모두에게 접근 가능하게 만들었으며, 이는 탐나는 글로벌 브랜드와의 협업과 엄청난 상업적 성공으로 이어졌습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e토론토 온타리오 미술관(Art Gallery of Ontario)이 주최한 \u003ci\u003eKAWS: FAMILY\u003c\/i\u003e는 작가의 드로잉, 회화, 조각 및 엄선된 제품을 선보이며 캐나다 기관 전시 데뷔를 알립니다. 이 카탈로그는 지난 20년간의 60개 이상의 작품과 설치 사진, 줄리안 콕스(Julian Cox) AGO 부관장 겸 수석 큐레이터의 에세이, 짐 셰든(Jim Shedden) AGO 특별 프로젝트 큐레이터 겸 출판 책임자와 KAWS의 인터뷰를 담고 있습니다. 이 자료들은 KAWS의 영향과 창작 과정, 그리고 그의 작품이 순수 예술, 팝 문화, 제품 디자인 및 패션 분야 전반에 미친 영향에 대한 새로운 통찰력을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e십대 시절부터 그래피티 아티스트였던 브라이언 도넬리(Brian Donnelly, 1974년생)는 KAWS라는 예명으로 활동하며 1996년 뉴욕 시각 예술 학교(School of Visual Arts)에서 일러스트레이션 학사 학위를 받았습니다. 그는 슈프림(Supreme), 나이키(Nike), 꼼 데 가르송(Comme des Garcons)과 같은 브랜드와 협력했으며, 그의 작품은 애틀랜타의 하이 미술관(High Museum of Art), 포트워스 현대 미술관(Modern Art Museum of Fort Worth), 브루클린 박물관(Brooklyn Museum), 로스앤젤레스 현대 미술관(Museum of Contemporary Art) 컬렉션에 소장되어 있습니다. KAWS는 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 156페이지, 2025년.\u003cbr\u003e150점의 일러스트레이션.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"pve_measure\"\u003e10.3 x 10.3 인치.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSFMOMA 회원에게만 10% 할인 제한\u003c\/div\u003e","brand":"ART GALLERY ONTARIO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45604935893170,"sku":"978-1636811093","price":29.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/kaws-family-cover_1000x_c4d5511c-288f-4b4d-807c-c0b09d1e401c.jpg?v=1756415001"},{"product_id":"tucker-nichols-mostly-everything","title":"거의 모든 것: 터커 니콜스의 예술","description":"\u003cp\u003e베이 에어리어 예술가 터커 니콜스(Tucker Nichols)의 첫 경력 회고록\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMostly Everything: The Art of Tucker Nichols\u003c\/em\u003e는 수십 년간 작가가 작업한 다양한 작품들을 하나의 화려한 볼륨으로 담아내려고 시도합니다. 글자가 있는 드로잉, 글자가 없는 드로잉, 회화, 조각부터 대형 및 중형 공공 미술, 삽화, 그림책, 낙서, 메모, 차트, 목록 등 다양한 작품이 포함됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e설명하기 어려운 호화로운 이중 하드커버 책으로 제본되었으며, 두 개의 등과 두 개의 겹치는 표지 보드, 그리고 300페이지가 넘는 풀컬러 페이지를 자랑하는\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMostly Everything: The Art of Tucker Nichols\u003c\/em\u003e는 도저히 담을 수 없는 한평생의 작품들을 담고 있습니다.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 424 페이지, 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e8.3 x 10.6 x 1.6 인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/STABLE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45629695721650,"sku":"978-1963270129","price":74.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Mostly-Everything-The-Art-of-Tucker-Nichols-cover_1000x_b2b8e21b-370e-4e20-9c06-2f30ddee8abe.jpg?v=1754519149"},{"product_id":"world-atlas-of-street-art-kaws-grafitti","title":"스트리트 아트와 그래피티 세계 지도","description":"\u003cdiv\u003e\n\n\u003cdiv\u003e색채와 에너지로 가득한 이 스트리트 아트 및 그래피티에 대한 확실한 가이드의 개정판은 세계에서 가장 중요한 예술가, 스타일 및 그들의 캔버스를 형성하는 도시 경관을 다룹니다.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e초판 발행 10년 후, \u003ci\u003eThe World Atlas of Street Art and Graffiti\u003c\/i\u003e는 전 세계 스트리트 아트와 그래피티의 가장 중요한 예술가와 스타일에 대한 확실한 가이드로 인정받고 있습니다. 이 개정판은 현재에 맞춰 내용을 업데이트했으며, 지리적 범위를 6개 대륙으로 확장했습니다. 생생하고, 활기차고, 기발하며, 시선을 사로잡는 700장 이상의 풀컬러 사진을 담고 있어 시각적으로 흥미로울 뿐만 아니라 우리 시대의 도시 예술에 대한 필수적인 조사를 제공합니다.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c!--nl_content--\u003e\u003cdiv\u003e국가 및 도시별로 지리적으로 정리된 이 책은 뉴욕의 에스포(Espo), 시애틀의 멀롯(Merlot), 상파울루의 오스 제메오스(Os Gêmeos), 시드니의 마이클 페더슨(Michael Pederson), 도쿄의 엣수(Essu), 파리의 레이디 K(Lady K), 부에노스아이레스의 밀루 코레치(Milu Correch), 케이프타운의 나드스타(Nardstar) 등 오늘날 가장 중요한 스트리트 아티스트 100명 이상과 그들의 주요 작품을 소개합니다. 스트리트 아트 및 그래피티 분야의 최고 권위자들이 참여한 이 기념비적인 출판물은 글로벌 현대 미술 관행에 대한 미묘한 이해를 계속해서 제공합니다.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e하드커버, 400페이지, 2023년.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv\u003e8.8 x 9.3인치\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"W.W. Norton\/Yale\/Harvard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46770249892018,"sku":"978-0300267808","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/The-World-Atlas-of-Street-Art-and-Graffiti-cover_1000x_e8ec6d70-8241-4f76-87cb-5d1c1ac7dbeb.jpg?v=1765322592"},{"product_id":"jeong-the-spirit-of-korean-craft-and-design","title":"정: 한국 공예, 디자인 정신","description":"\u003cp\u003e한국 디자인의 전체 범위와 아름다움을 탐구하는 최초의 책 — 전통 공예에서부터 유명한 현대 창작물까지.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e전통과 혁신의 독특한 조화, 그리고 지속 가능성과 효율성에 대한 집중으로 특징지어지는 한국 디자인은 그 창의성, 품질 및 아름다움으로 인정받고 있습니다. \u003cspan\u003e\u0026lt;정: 한국 공예와 디자인의 정신\u0026gt;\u003c\/span\u003e은 국제 독자들에게 한국의 매혹적인 공예 및 디자인 현장을 몰입감 있는 시각적 탐구로 선보이는 최초의 책입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e영어에 직접적인 번역이 없는 한국 개념인 '정(jeong)'은 공유된 경험, 보살핌, 친숙함을 통해 시간이 지남에 따라 발전하는 깊은 애정, 정서적 연결, 그리고 애착을 전달합니다. 공예 및 디자인의 맥락에서 '정'은 세부 사항에 대한 주의와 제작자, 사물, 사용자 간의 깊은 연결을 통해 드러납니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 우아한 책은 익명의 민속 공예품부터 유명한 걸작에 이르기까지 175개의 영감을 주는 중요한 물건들을 선보입니다. 칠기, 도자기, 자수, 가구, 직물 등을 포함합니다. 각각 인상적인 전체 페이지 이미지로 설명된 작품에는 전통 달 항아리, 정교하게 짜인 바구니, 섬세한 직물, 그리고 첨단 현대 가구가 포함됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e촉각적인 공예지에 인쇄되고 전통 한국식으로 실로 묶여 있는 이 책은 그 자체로 탐험을 불러일으키는 멋진 물건입니다. 디자인에 열광하는 독자들은 현대 한국 디자인 신동 태오 양, 큐레이터 베스 맥킬럽, 서울 아름지기 재단 이사장 홍지연의 심도 있는 에세이도 발견할 수 있을 것입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 224페이지, 2026년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e8.3 x 10.7 인치.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47172511367346,"sku":"978-1838669454","price":69.95,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Jeong-The-Spirit-of-Korean-Craft-and-Design-cover1_1800x_debdb92f-1709-456f-b767-bc243cdebd35.jpg?v=1774891687"},{"product_id":"sea-ranch-architecture-environment-and-idealism","title":"더 시 랜치: 건축, 환경, 그리고 이상주의","description":"\u003cp\u003e다시 인쇄된 이 풍부한 삽화가 담긴 책은 1960년대 서해안 모더니즘의 기준점이 된 계획 공동체인 시 랜치(Sea Ranch) 디자인에 담긴 토지에 대한 비전적인 접근 방식을 포착합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e거친 북부 캘리포니아 해안선을 따라 10마일에 걸쳐 자리 잡은 시 랜치는 알프레드 보에케(Alfred Boeke)가 자연과의 연결을 기본 원칙으로 삼아 도시 생활에서 벗어나는 피난처로 구상했습니다. 이 인상적인 책은 부지의 마스터 플랜과 상징적인 초기 디자인이 스케치, 도면, 그리고 놀라운 풍경과 독특한 목재 골조 구조를 담은 현대 및 아카이브 사진을 통해 어떻게 발전했는지 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책은 로렌스 할프린(Lawrence Halprin), 바바라 스타우파허 솔로몬(Barbara Stauffacher Solomon), 찰스 무어(Charles Moore), 윌리엄 턴불(William Turnbull), 돈린 린든(Donlyn Lyndon), 리처드 휘태커(Richard Whitaker), 조셉 에셰릭(Joseph Esherick)과 같은 건축가들의 작품을 다룹니다. 인기 있는 여가 목적지와 캘리포니아 건축 역사 맥락에서 시 랜치를 고찰하는 에세이 컬렉션과 함께, 프로젝트 초기부터 관련되었던 디자이너 및 다른 사람들과의 대화가 수록되어 있습니다. 네덜란드 건축 사진작가 이완 반(Iwan Baan) 등이 촬영한 유명 단지의 숨 막히는 기록을 담은 이 책은 토지 관리와 모더니스트 건축 사이의 모범적인 균형을 보여주며, 시 랜치를 자연과 조화롭게 살아가는 모델로 만들었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 176페이지, 2026년.\u003cbr\u003e128점의 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9.5 x 11인치\u003c\/p\u003e","brand":"INGRAM\/DAP","offers":[{"title":"Default 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명의 예술가가 자신감을 키우고, 자신의 방식으로 성장하며, 자신의 사람들을 찾는 데 도움을 주었습니다. 이제 그들은 배운 모든 것을 하나의 즐겁고 판단 없는 워크북에 담아, 여러분이 온전히 참여하고, 용감하게 창작하며, 진정으로 자신만의 창의적인 실천을 구축하도록 돕습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e페이퍼백, 176페이지, 2026년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6.2 x 8.2 인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/ABRAMS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47295406735538,"sku":"978-1419776823","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Follow-Your-Art-cover_1000x_3d35af07-cae4-4392-ba25-011ae38edad2.jpg?v=1776128891"},{"product_id":"design-mid-century-modern","title":"디자인: 미드 센추리 모던","description":"\u003cp\u003e글: 제나 M. 맥나이트\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e탐나고 소장 가치가 있는 이 가이드북은 상징적인 미드 센추리 모던 스타일에 대한 편리하고 영감을 주는 참고 자료 역할을 합니다.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1940년대 중반부터 1980년대까지 이어진 미드 센추리 모던 운동은 간결한 선, 적절한 비율, 기능적인 디자인 접근 방식으로 높이 평가받던 영향력 있는 시대였습니다. 형태와 기능을 최우선으로 여긴 디자이너들은 실용적이고 현대적인 형태로 만들 수 있는 새로운 재료를 수용한 전후 미학을 정의했습니다.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e《디자인: 미드 센추리 모던》은 스칸디나비아 가구와 바이마르 바우하우스부터 브라질의 콘크리트 건축물, 팜스프링스의 세련된 주택에 이르기까지 그 시대를 정의하는 유명한 아이콘들을 소개합니다. 혁신을 찬양하고 당시 세계의 요구와 열망을 구현했던 이 휴머니즘적 디자인 시대를 발견해보세요. 최고의 디자인 전문가의 서문으로 시작하여 거실 장식부터 그 시대의 도시 건축에 이르기까지 그 시대를 정의했던 창작자와 장인들을 발견할 수 있습니다.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 176페이지, 2026년.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e6 x 8.8인치\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47295406801074,"sku":"978-1964786452","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Design-Mid-Century-Modern_1000x_a15ce765-6732-4922-a09c-21a70c82b3cf.jpg?v=1776129514"},{"product_id":"isamu-noguchi-i-am-not-a-designer","title":"이사무 노구치: “나는 디자이너가 아니다”","description":"\u003cp\u003e노구치의 작품에 대한 대규모 회고전은 그의 놀라운 디자인과 예술적 유산인 조각, 조명, 가구, 도자기, 공공 광장 및 정원 디자인을 아우르는 새로운 시각을 제시합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하이 미술관은 2026년 100주년 기념 행사의 일환으로 영향력 있는 예술가이자 디자이너인 이사무 노구치의 놀라운 60년 경력을 함께 탐구하는 전시회와 도록을 선보입니다. 내년은 또한 박물관에서 불과 몇 블록 떨어진 곳에 위치한 노구치 디자인 놀이터인 플레이스케이프스(Playscapes)의 50주년이 되는 해입니다. 노구치는 자신이 디자이너가 아니라고 주장했지만, 하이 미술관은 그의 작업을 디자인 렌즈를 통해 접근하여 그의 작업에서 강력하게 선견지명적이고 잘 탐구되지 않은 많은 측면을 조명합니다. 노구치는 예술가-디자이너 역할에 대한 학제적이고 사회 지향적인 접근 방식을 잘 보여주었으며, 표현 방식을 위한 그의 끝없는 탐구는 조각, 가구, 조명에서부터 풍경, 무대 세트, 주방 타이머에 이르기까지 모든 것을 아우르는 비정상적으로 광범위한 시각을 반영했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 포괄적인 책은 저명한 국제 학자 및 큐레이터들이 쓴 20개 이상의 심층 에세이와 짧은 비네트를 통해 노구치의 디자인 작업의 모든 측면을 다룹니다. 또한, 250개 이상의 풍부하고 다양한 아카이브 및 현대 이미지는 전시회 작품을 묘사하고 노구치의 탁월한 경력을 조명하고 확장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e하드커버, 368페이지, 2026년.\u003cbr\u003e275점의 컬러 및 흑백 삽화.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e11.2 x 10.1인치.\u003c\/p\u003e","brand":"PENGUIN RANDOM HOUSE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47396325130418,"sku":"978-0847876198","price":95.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Isamu-Noguchi-I-am-not-a-designer-cover_1000x_e6ae7b13-a557-4014-a293-3b5f80fd4531.jpg?v=1778258936"},{"product_id":"rem-koolhaas-oma-s-m-l-xl","title":"S, M, L, XL","description":"\u003cp\u003e이단적인 건축가 렘 콜하스와 디자이너 브루스 마우의 획기적인 출판 30주년을 기념하여 새로운 소장용 컬러로 재발행되었습니다. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eS,M,L,XL\u003c\/em\u003e은 네덜란드 회사 O.M.A.(Office for Metropolitan Architecture)와 그 유명한 설립자 렘 콜하스가 설립 20년 동안 제작한 놀라운 비전적 디자인 작업 중 엄선된 작품과 통찰력 있고 종종 시적인 다양한 글을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e콜하스와 디자이너 브루스 마우 간의 독창적인 협업은 건축 프로젝트, 사진 및 스케치, 일기 발췌문, 개인 여행기, 동화 및 우화, 그리고 현대 건축 및 사회에 대한 비평적 에세이를 함께 엮은 그래픽 서곡입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책의 제목은 또한 그 틀을 이룹니다. 프로젝트와 에세이는 스케일에 따라 배열되어 있습니다. Small과 Medium은 가정에서 공공에 이르는 문제를 다루는 반면, Large는 콜하스가 \"거대함의 건축\"이라고 부르는 것에 초점을 맞춥니다. Extra-Large는 도시 규모의 프로젝트와 함께 중요한 에세이인 \"What Ever Happened to Urbanism?\" 및 현대 도시에 대한 다른 연구들을 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 책 전체에는 수백 가지 문학, 문화, 예술 및 건축 자료에서 발췌한 정의, 해설 및 인용문으로 이루어진 모험적인 새로운 콜하스식 언어 \"사전\"이 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e하드커버, 1376쪽, 2026.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"biblioTwoItemContainer___QeMy0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"dotDot\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"biblioTwoItemContainer___QeMy0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"dotDot\"\u003e9.9 x 7.6 인치\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"HACHETTE\/PHAIDON","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47396332929202,"sku":"978-1885254863","price":90.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/S-M-L-XL-book-cover-1000x.jpg?v=1778260454"},{"product_id":"gizmo","title":"기즈모: 우리가 사랑했지만 사라진 레트로 기술","description":"\u003cdiv\u003e우리의 삶을 형성한 기기들에 대한 향수를 불러일으키는 시각적 가이드\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\n\u003cp\u003e우리는 20세기 후반 공상 과학 소설의 많은 측면이 기술적 현실이 된 세상에 살고 있습니다. 가젯과 기술 전반이 더욱 소형화되고 세련되고 유능해짐에 따라, 우리에게 지난 시대를 아련하게 상기시켜 주는 기발하고 복고적인 기술에 대한 욕구도 커졌습니다. 닌텐도는 1980년대 콘솔 시스템을 재출시하여 큰 성공을 거두었으며, 미국 브랜드 Analogue는 세가의 고전 메가 드라이브 게임을 위한 하드웨어 에뮬레이터를 만들었습니다. 비닐 레코드 및 카세트와 같은 오디오 형식과 이를 재생할 수 있는 장치들이 부활했습니다. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e이 책은 전자 및 시간 절약형 가젯과 장치, 그 진화와 계보를 포괄적으로 조사하여 어디에서 왔는지, 어떻게 개발되었는지를 밝히고자 합니다. 유형과 목적에 따라 다양한 종류의 기즈모를 도표화하여 때로는 예상치 못한 연결고리를 밝혀냅니다. 마지막으로, 우리는 이러한 기술들이 서로 그리고 우리 주변 세계와의 상호 작용의 연결고리가 되어 창의성과 문화를 형성하고, 기억을 저장하고, 돕고, 안내하고, 점차적으로 우리를 대신하여 생각하는 방식을 발견합니다.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e하드커버, 224페이지, 2026년.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e10.2 x 7.8인치\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47518555570354,"sku":"978-0857829047","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/Gizmo-The-retro-tech-we-loved-and-lost-book_1000x_2cd5532d-c73f-4e24-8479-ab9ec30c7252.jpg?v=1779996541"},{"product_id":"susan-omalley-it-will-be-more-beautiful-than-you-could-ever-imagine","title":"It Will Be More Beautiful Than You Could Ever Imagine: The Art of Susan O'Malley","description":"\u003cp\u003eCome celebrate the book launch with us at \u003cspan style=\"font-family: 'SFMOMA Text Offc',sans-serif;\"\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.sfmoma.org\/event\/susan-omalley-and-friends\/\"\u003eSusan O'Malley and Friends\u003c\/a\u003e \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-spacerun: yes;\"\u003e October 8, 2026 at 6pm. Click the link to RSVP.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first career-spanning monograph of the healing and optimistic art of Susan O’Malley, presenting all her major works in photographs that burst with color and energy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeeply rooted in the San Francisco Bay Area throughout the early 2000s, Susan O’Malley engaged her community with unconventional artistic methods: personalized pep talks, site-specific art installations in strip malls, and billboards in bus shelters. Endlessly inventive and empathetic, O’Malley offered reminders that we are all connected and that everyday life holds profound meaning and beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn this immersive book, O’Malley’s major works are presented in vibrant, full color. To encompass her community-focused oeuvre, twenty-four of her collaborators and friends have contributed essays, including Janet Bishop, Chief Curator at SFMOMA, and the beloved illustrator Carissa Potter. This chorus of art luminaries guides you through O’Malley’s extraordinary career, including: \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eHer self-appointed artist residency in suburban San Jose, where she transformed her neighbors’ lawns into artworks.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eThe intimate reflections on memory and loss in her\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eMy Healing Garden is Green\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eproject.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHer iconic public art series\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAdvice From My 80-Year-Old Self\u003c\/i\u003e, which offered messages like “It Is Possible” and “Enjoy Your Hair While You Have It.”\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eThis volume reveals O’Malley’s pivotal role in the emergence of Social Practice Art in the Bay Area and her enduring legacy in the broader community-engaged art world since her untimely death in 2015. It is a vibrant monument to a one-of-a-kind artist and belongs on the shelf of anyone interested in community building and hopeful creativity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHardcover, 280 pages, 2026.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e10 x 8 in.\u003c\/p\u003e","brand":"HACHETTE\/CHRONICLE BOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48052792000690,"sku":"978-1797230627","price":40.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/files\/It-Will-Be-More-Beautiful-Than-You-Could-Ever-Imagine-book-cvoer_1000x_07a0210f-283f-4641-8dbc-4f8ab5415acf.jpg?v=1790037201"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0578\/8155\/9218\/collections\/architecture-and-design.jpg?v=1673309321","url":"https:\/\/museumstore.sfmoma.org\/ko\/collections\/books-architecture-design.oembed","provider":"SFMOMA Museum Store","version":"1.0","type":"link"}